¿Por qué me gusta la Bella y la Bestia (versión Disney)?
Brando, todo un emblema del cine mundial
01-07-2010 / Excéntrico, rebelde, talentoso y renovador, hizo de su apellido un método actoral
Fascinante, majestuoso, orgulloso, seductor, megalómano, desafiante, solitario, caprichoso, lúcido, magnético, devastador. O sencillamente Brando. Son contadas las ocasiones en las que un nombre (o apellido) resultan el modo
-aunque escueto- más certero de englobar, acotar y definir un verdadero universo. A la altura de los grandes íconos del siglo pasado, el actor norteamericano de sangre irlandesa y francesa se erige como el actor más talentoso, personal e influyente del cine mundial. Su incomparable -e infinitamente imitada- impronta marcó una ruptura en los modelos de galanes instaurados hasta los años 50 y en los cruciales años de posguerra, su imagen -sumada a la de su congénere James Dean, el naciente rock and roll y emergente contracultura con On the road de Kerouac como manifiesto- fue modelo de impacto en la sociedad al punto de instalar ese divino tesoro llamado juventud (antes salteado para seguir la fatal continuidad "niño parecido al padre-adulto parecido al padre").
Pero por sobre todo, Brando -actor emblema del Método, hijo de una actriz de teatro, adolescente expulsado de varios colegios y hasta del ejército- alteró y desafió todos lo patrones del arte histriónico. La máscara se hizo carne, la voz se hizo cuerpo. Cuando la pauta era que el actor se transformara en el personaje, Brando lograba que éste se transformara en el intérprete. Y lejos de restarle credibilidad, esa fagocitación voraz hacia los personajes, los elevaba a una instancia superadora de la veracidad: la mismísima verdad.
“Sólo se distingue lo que es realmente necesario cuando se comprende el verdadero significado del horror”. Bajo la piel del Coronel Kurtz en Apocalipsis Now (uno de sus personajes más cultivados y reverenciados) la inconfundible voz de Brando, esa mezcla de susurro y filoso chasquido, resuena candente en el aire mientras acaricia su cabeza y entreabre esos ojos eternamente melancólicos, presionados por el pesado juicio de sus cejas. Tal vez el horror de una infancia difícil, su incomparable capacidad de percibir en el mundo no sólo los gestos sino el profundo significado o meramente su genio, hicieron que Brando entendiera lo realmente necesario en el arte de la interpretación. Pues eso hizo: retiró el artificio y dejó el arte.
“¿Cómo distinguir al bailarín del baile?”, preguntaba en un célebre poema el notable escritor irlandés William Butler Yeats. Y del mismo modo que su cautivante humanidad se apoderaba de la pantalla, también lo hacía de la opinión pública. Su fuerte y complejo temperamento lo convirtieron en un personaje tan entrañable como polémico e incómodo. Ya sea su divismo desmesurado (llegando a cobrar millones por solo aparecer unos minutos en alguna película; miles por dar entrevistas; poner como cláusula no hablar con un director durante el rodaje); su desprecio por Hollywood, que lo hizo a renunciar al premio Oscar y enviar en su lugar a una nativa norteamericana reclamando por los derechos indígenas, causa que apoyó fervientemente; su agitada y a veces trágica vida sexual (amante de mil actrices y con cuatro casamientos sobre sus anchas espaldas); su heterodoxia (olvidaba la letra, improvisaba mucho, copaba las escenas); o sus excentricidades (era dueño de una isla en Tahití, por citar un caso, pero en sus últimos años se mantenía con una pensión del sindicato de actores, ya que su fortuna había sido dilapidada).
Si bien sus carrera fue irregular (impactó en los ‘50, se estancó en los ‘60, los ‘70 lo vieron resurgir de la mano de El Padrino y a partir de los ‘80 sólo se dedicó a facturar por papeles olvidables y filmes descartables), la figura de Brando fue ineludible en el universo cinematográfico, ya que a partir de él, nadie actuaría igual que antes.
“La interpretación es la menos misteriosa de todas las artes -sostenía Brando-. Todo el mundo actúa, ya sea un niño que aprende rápidamente cómo comportarse para conseguir la atención de su madre, o un esposo y una esposa en los ritos cotidianos del matrimonio. Resulta difícil imaginar que alguien sobreviva en nuestro mundo sin actuar. La diferencia consiste en que la mayor parte de la gente actúa automática e inconscientemente, mientras que los actores teatrales y cinematográficos lo hacen para narrar una historia. De hecho, la mayor parte de los actores ofrecen sus mejores interpretaciones cuando la cámara deja de rodar”.
Un primero de julio del 2004, ya lejos de las cámaras, Brando dejó de rodar su vida a los 80 años. “Pude haber sido alguien”, decía en el boxeador frustrado de Nido de Ratas. Y vaya que fue alguien: fue el esposo inicuo en Un tranvía llamado deseo (1951), motociclista rebelde en El salvaje (1954), el padre (non) santo de El padrino (1972), ese semidios desquiciado en Apocalipsis now (1979), Julio César (1953) y tantos otros. "No puedo ser otra persona sino yo mismo, aunque me peguen en la cabeza", dijo alguna vez. Porque ante todo y a través de todos, Brando siempre eligió ser Brando. Y parafraseando al Padrino, esa es una oferta difícil de rechazar.
Fuente: Diagonales
Camila Bordonaba regresa a la pantalla grande con “Penumbra”
Camila protagoniza junto a la actriz española Cristina Brondo, Mirella Pascual, Sebastián Muñiz y las participaciones especiales de Arnaldo André y Gustavo Garzón.
Camila Bordonaba, quien hace tiempo está alejada de la televisión, regresa a la pantalla grande con un nuevo film.
“Penumbra” es el nuevo largometraje de Paura Flics, producido por Cinemagroup y Tres mentes, y dirigido por Adrián y Ramiro García Bogliano.
El rodaje comenzó el pasado 14 de junio en la ciudad de La Plata y el elenco de esta producción internacional está conformado por la actriz española Cristina Brondo, Mirella Pascual (Whisky, nominada al Cóndor a Mejor Actriz por “El último verano de la boyita”), Sebastián Muñiz (Filmatron, Promedio Rojo, miembro de la productora Farsa Producciones) y las participaciones especiales de Arnaldo André y Gustavo Garzón.
“Penumbra” cuenta la historia de Marga, una mujer de negocios española de paso por Argentina que acude a mostrar un departamento en alquiler a unos potenciales arrendadores. No tardará en darse cuenta de que sus “clientes” no son lo que parecen y que tienen macabros planes para ella y su departamento.
Fuente: www.Primiciasya.com
Arte, Memoria y Presente, un ciclo que recorre barrios
Hoy comenzará, con la proyección del documental Hermanos de Sangre. La búsqueda continúa en la sala del Cine Municipal Select, primer piso del Pasaje Dardo Rocha a las 18.30hs. el ciclo que hasta fin de año recorrerá distintas instituciones barriales con entrada libre y gratuita.
En esta oportunidad, estarán presentes el Secretario de Cultura Iván Maidana, la subsecretaria de Derechos Humanos Marta Vedio, y representantes de la Dirección de Arte Urbano y Virginia Ogando
Hermanos de Sangre. La búsqueda continúa es un documental que muestra la historia de un bebé nacido en cautiverio arrancado de su familia original cuyos familiares siguen buscando.
Martín Ogando, hijo de un trabajador del Banco Provincia Nació el 5 de diciembre de 1976 en un Centro clandestino de detención - El Pozo de Bandfield – a los pocos días fue robado. Su mamá Stella Maris Montesano de Ogando era abogada y su papá Jorge Ogando trabajaba en la Casa Matriz del Bco. Provincia cuando fueron secuestrados y desaparecidos.
Hoy Martín tiene treinta y tres años desconoce su verdadera identidad, no sabe que tiene una familia de sangre que lo busca desde entonces.
Sus padres Stella y Jorge siguen desaparecidos, pero su abuela Delia y su hermana Virginia -empleada del Banco- esperan el reencuentro y luchan para eso.
El Banco Provincia conserva para Martín el puesto de trabajo que dejara su padre tras su desaparición forzosa.
Martín y los más de 400 niños apropiados tiene derecho a saber quien es, a conocer su verdadera identidad y a tomar contacto con su familia biológica.
Fuente: Diagonales
Un proyecto bajo el signo del olvido
Por: Daniela Kozak
Cuando vieron lo que había en ese sótano, no lo podían creer. Los dos profesores del ENERC, la escuela de cine del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), habían sido invitados a recorrer el edificio. Cuando el tour llegó al sótano, el empleado del INCAA que oficiaba de guía dijo: "Y acá está todo este material que ni sabemos qué es". Estaba oscuro, pero Fernando Martín Peña y el coleccionista e investigador Octavio Fabiano, muerto en 2003, insistieron en conseguir luces y ver qué había. Y la curiosidad se convirtió en asombro. "Se nos caían las lágrimas, casi me pongo a llorar. Un lugar enorme, con pilas de tres metros de altura, sesenta mil latas de películas amontonadas, llenas de polvo, con diez centímetros de agua en el piso", cuenta Peña. Era la colección de Laboratorios Cinematográficos Alex, que había quebrado en 1995.
"Todo ese material lo iban a tirar –explica Peña, historiador del cine y coleccionista–, iba a ir a parar a la quema, de relleno al cinturón ecológico". Pero el dato llegó al INCAA y la colección se salvó de la basura: containers repletos de latas desordenadas fueron a parar al sótano del ENERC. Cuando Peña y Fabiano lo vieron, en el año 2000, organizaron equipos de voluntarios con los alumnos. Había que abrir, una por una, las sesenta mil latas y ver qué se podía rescatar. Trabajaron durante cinco años, hasta que terminaron de clasificar todo.
La historia sorprende pero, sobre todo, ilustra un estado de cosas. Esas latas estaban ahí, olvidadas, porque en la Argentina no hay una Cinemateca Nacional, es decir, una institución pública dedicada a rescatar, preservar y difundir el patrimonio fílmico. Esta carencia se agrava aún más si se tiene en cuenta que durante 1999 el Congreso Nacional aprobó la ley 25.119, que ordena la creación de la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional (CINAIN).
Estado de emergencia
El problema es que la ley nunca se reglamentó y la CINAIN todavía no existe. Ahora el INCAA anunció que la reglamentación es inminente. Si esto se cumple, la Argentina tendrá, por fin, una Cinemateca Nacional. En diálogo con Ñ, la presidenta del INCAA, Liliana Mazure, y el cineasta y delegado Organizador de la CINAIN, Hernán Gaffet (Argentina beat, 2006), contaron que ya se dio un paso fundamental. "Ya firmó (la reglamentación) la Secretaría de Cultura de la Nación, y ahora está en la Secretaría Legal y Técnica. La Argentina es uno de los pocos países del mundo que no tienen una cinemateca nacional y hay que terminar con eso", observó Mazure.
Consultados sobre las causas de la demora, Mazure y Gaffet señalan que el principal problema es la falta de conocimiento: de las autoridades, del propio gremio del cine y de la sociedad en general. Para Gaffet, "los diez años de demora tienen que ver con el desconocimiento y quizás, en algunos presidentes del INCAA anteriores, falta de iniciativa, no haber considerado esto una prioridad. En la Argentina no hay cultura de preservación, tenemos que explicar de qué se trata".
Gaffet trabaja en el INCAA desde el año pasado, convocado como representante de la Asociación de Apoyo al Patrimonio Audiovisual (APROCINAIN), una entidad sin fines de lucro formada en el año 2000 para impulsar la creación de la CINAIN. En estos años, APROCINAIN emprendió una importante tarea de rescate: ayudó a clasificar la colección del sótano del ENERC, rescató negativos originales, hizo más de cien copias nuevas y preservó largometrajes en riesgo.
Pero el deterioro es muy grande. En su momento, la ley había declarado el estado de emergencia del patrimonio fílmico nacional, ya que el 90% del cine mudo y el 50% del cine sonoro argentino estaba perdido; y el proceso de destrucción no se detuvo. Como no existe un lugar adecuado para dejar las películas en resguardo, muchas quedan en los laboratorios. Pero éstos tienen una capacidad limitada, y como no es su función, no siempre las guardan en condiciones óptimas. Así se ha perdido o arruinado mucho material.
Con las películas anteriores a los años 50 la situación es crítica, porque el soporte de esa época era el nitrato de celulosa: un material inflamable. El 8 de enero de 1969, el depósito de nitrato de Alex (en el 2250 de la calle Dragones) se incendió, y se perdieron muchísimos negativos originales. "Toda la producción del estudio Lumitón, por ejemplo, estaba ahí. Los originales se perdieron, y sólo quedaron copias", explica Peña. Con los años, también se perdieron los negativos originales de películas emblemáticas como La guerra gaucha (Lucas Demare, 1942) y Las aguas bajan turbias (Hugo del Carril, 1952). En ambos casos quedan negativos de preservación (copias hechas a posteriori), pero no siempre están bien cuidados.
"El negativo de preservación de Las aguas bajan turbias lo hizo Hugo del Carril y estaba en Alex. Si no lo hubiéramos encontrado en el sótano, se habría perdido también", cuenta Peña. Cuando se habla de pérdida, los especialistas se refieren a los negativos originales. Los formatos digitales, explican, sirven para difundir, pero no para preservar. "No existe ningún soporte digital que pueda resistir tanto como el fílmico, que en buenas condiciones dura más de cien años", explica Gaffet.
Pero no todo está perdido. Parte del patrimonio fílmico nacional está en organismos públicos como el Archivo General de la Nación, el Fondo Nacional de las Artes, el INCAA y el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires. El problema es que ninguno de ellos tiene como misión principal preservar, restaurar y difundir el acervo audiovisual, y como los costos son altos, en la práctica esa tarea queda relegada. La preservación es cara y complicada: se necesitan bóvedas especiales, con condiciones controladas de humedad y temperatura. "Hoy no hay ningún depósito bajo la órbita del Estado que esté acondicionado para guardar películas", señala Gaffet.
Las grandes productoras de antaño, como Argentina Sono Film y Aries, conservan casi todos los negativos de sus producciones y también existen archivos privados como Cinemateca Argentina, Filmoteca Buenos Aires y los de ciertos canales de televisión. Algunos guardan las películas en mejores condiciones que otros, pero todos tienen el mismo problema. "La conservación es muy cara y no la puede sostener un privado solo, porque es imposible mantener una rentabilidad, ningún museo es rentable", observa Peña, también titular de la Filmoteca Buenos Aires. Cuando finalmente exista, la CINAIN ofrecerá a otros archivos públicos y privados la posibilidad de depositar en resguardo sus colecciones, en bóvedas adecuadas para conservarlas.
Contra el deterioro irremediable
Para la Unesco, las imágenes en movimiento son una expresión de la personalidad cultural de los pueblos. Por su valor educativo, cultural, artístico, científico e histórico forman parte del patrimonio cultural de una nación. Por ello, los estados deben tomar medidas para garantizar la conservación del patrimonio fílmico, del mismo modo que se protegen otros bienes culturales.
La CINAIN comenzó a gestarse en 1993, cuando la Unesco hizo un llamado mundial para preservar las imágenes en movimiento, e invitó al cineasta Fernando "Pino" Solanas a impulsar el tema en la Argentina. Solanas y Julio Raffo –hoy legislador porteño– redactaron la ley, asesorados por Fabiano, Peña y Gaffet. El proyecto se basó en las experiencias de otros archivos públicos y privados, locales y extranjeros. La ley 25.119 se sancionó por unanimidad en junio del 99, fue vetada por el entonces presidente Carlos Saúl Menem y vuelta a sancionar en septiembre de ese año.
Según el texto, la misión de la CINAIN es recuperar, restaurar, mantener, preservar y difundir el acervo audiovisual nacional y universal. Para ello necesita, entre otras cosas, un depósito adecuado para guardar películas. Mazure y Gaffet señalan que la intención es construir un espacio nuevo en lugar de acondicionar uno existente. Además, Mazure y la directora del Museo del Cine de la Ciudad, Paula Félix-Didier, confirmaron que evalúan construir un depósito conjunto. "Estamos en conversaciones, porque tanto el Museo del Cine como la futura CINAIN necesitan un buen espacio para guardar las películas, en un terreno grande, alejado y acondicionado sólo para eso", explica Mazure. Pero una cinemateca no es solamente un depósito de películas, sino que debe estar abierta al público. "Debe brindar servicios a estudiantes e investigadores, restaurar material y difundirlo", señala Gaffet. Por ello, la ley prevé que tenga una sala de cine y un centro de documentación. Además, deberá formar especialistas en preservación.
Una vez que se complete la reglamentación de la ley, la CINAIN podrá adquirir el edificio donde va a funcionar y empezar a trabajar en el rescate del patrimonio fílmico. "Necesitamos una Cinemateca Nacional con presupuesto suficiente para revertir el proceso de deterioro que sufre el acervo audiovisual argentino desde siempre", señala Peña. La Argentina ha tenido, desde la época de los estudios, una de las cinematografías más dinámicas de la región. El Estado ha invertido en la producción de cine desde 1947, pero no se ha ocupado de preservar las películas que ayuda a producir. "Esto es una prioridad –observa Gaffet–. ¿Para qué fomentamos la producción si después no la cuidamos?".
D.K.
Fuente: http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2010/06/21/_-02203322.htm
Concluyó la primera edición de REC y ya se anunció la segunda
El sábado por la noche en la colmada sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, concluyó REC, el Primer Festival de Cine de Universidades Públicas - La Plata 2010.
El encuentro contó durante su desarrollo con la asistencia de destacadas personalidades de la cinematografía, como el realizador Carlos Sorín, designado presidente honorario del encuentro, múltiples figuras del arte y la cultura, funcionarios, docentes universitarios, graduados, alumnos y público en general.
La primera edición de esta muestra cinematográfica universitaria –que se desarrolló entre el 8 y el 12 de junio en el Teatro Argentino de La Plata y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata– tuvo tal éxito que los organizadores ya adelantaron que el año que viene se realizará la segunda edición.
Las múltiples actividades desarrolladas durante este Festival de Cine, incluidas competencias de cortos en diferentes categorías, variadas muestras de filmes, homenajes –como el tributado al cineasta Fernando Birri–, conferencias y espectáculos, contaron con un numeroso público, que en algunos casos desbordaron completamente la capacidad de la sala –como la charla ofrecida por los principales responsables de El secreto de sus ojos, el director Juan José Campanella, el jefe de fotografía Félix Monti y el sonidista José Luis Díaz–.
En el rubro Documental, el jurado (integrado por el escritor y documentalista Jorge Falcone, el docente, investigador y crítico Eduardo A. Russo y la periodista y Crítica Alicia Petti) consagraron triunfadora a Mikilo, de Exequiel Karlen Amen y otorgaron menciones a Viñateros del río , de Paula Asprella –también de la productora Riocine–, y Sintrémolo, de Ernesto Mántaras, Walter Vicentin y Cecilia Simonetti.
Por último, los artistas audiovisuales Carlos Trilnick y Hernán Khourián y la periodista y crítica Moira Soto determinaron que el mejor de los Videos Experimentales en competencia fue La tormenta, de Manuela Cuello. Y concedieron menciones a En la ruta, de Fabián López, y Sin nombre, de Augusto Rodríguez.
Fuente: Diagonales
"Cine fuera del circuito comercial” se puede ver en la Vieja Estación de La Plata
En el café de la Vieja Estación de La Plata, todos los domingos proyectan películas que están por fuera del circuito comercial.
Cine raro, alternativo, independiente, de autor, o como le digan. Los que saben, hablan de “producciones cinematográficas fuera del circuito comercial”, y se refieren, precisamente, a esas películas y documentales que se realizan al margen de la gran industria, en general en estudios chicos, con recursos escasos y un presupuesto bajo.
Pero esas características que lo definen, de ningún modo implican que se trate de trabajos pobres o regulares, sino todo lo contrario. Los estudiosos del tema recurren mucho a este tipo de producciones, porque encuentran en ellas el abordaje de temas que no siempre tienen un lugar en los grandes estudios de filmación, además de un lenguaje distinto que les aporta mucho para analizar.
A diferencia de lo que sucedía en otras épocas, actualmente el cine independiente se ha convertido en un género en sí mismo, con incontables festivales y muestras que le ayudan muchísimo en su difusión, y le sirve para cobrar mejor reconocimiento.
El problema que suele tener es la llegada al público en general que, al no conocer del todo de qué se tratan estas producciones ni enterarse de cuándo y cómo verlas, se queda únicamente con lo que se promociona a nivel comercial, que acapara casi toda la oferta.
Sin embargo, no son pocos los que luchan para que “el otro cine” se abra camino, y organizan distintos eventos tendientes a acercar las producciones al común de la gente.
Una de estas iniciativas existe en el Centro Cultural Estación Provincial de La Plata desde hace más de dos años. Se llama “Proyecto Cine” y consiste en la proyección de una película por semana, dentro de una selección temática que se hace por mes.
Las producciones se pasan todos los domingos a las 20.30 en el café de la Estación, ubicado en el primer piso. Como durante todo junio se verán filmes del director alemán Werner Herzog, hoy le toca el turno a Fitzcarraldo, del año 1982.
“La idea es empezar a difundir pelis de otro estilo, para mostrarle a la gente todo lo bueno que hay por fuera de las grandes producciones”, contó Fernando, uno de los organizadores del ciclo, a Hoy, al tiempo que recordó algunas de las temáticas de las que se han hecho producciones: neorrealismo italiano, cine argentino, capos cómicos, directores en particular, etc.
En las noches de calor, Proyecto Cine agrega una atractiva propuesta llamada “Cine bajo las estrellas”, con una pantalla ubicada al aire libre, sobre el andén del tren.
Fernando es licenciado en Comunicación Social y actualmente estudia Comunicación Audiovisual en la Facultad de Bellas Artes, y asegura que, en una ciudad como la nuestra “siempre hay algo para ver sobre cine independiente, ya sea organizado por la facultad, como desde diferentes ámbitos privados”.
La apuesta más fuerte, entonces, sigue siendo “atrapar” al público no especializado. Desde la Vieja Estación, ya pusieron su -enorme- granito de arena, con un ciclo gratuito que acerca este fascinante costado del arte audiovisual a los platenses, todos los domingos, en el primer piso del viejo edificio de 17 y 71.
Fuente: Hoy
EL ACORAZADO POTEMKIN CON MUSICA EN VIVO
DEL 8 AL 12 DE JUNIO SE REALIZARÁ "REC PRIMER FESTIVAL DE CINE DE UNIVERSIDADES PÚBLICAS LA PLATA 2010"
Del martes 8 al sábado 12 de junio próximos se efectuará en el Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el Primer Festival de Cine de Universidades Públicas "REC", organizado en forma conjunta por el primer coliseo bonaerense y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.
"El Acorazado Potemkin" con música en vivo
Como cierre del Festival, el sábado 12, a las 20, en la Sala Ginastera, se proyectará la copia original de el clásico de Sergei Eisenstein "El Acorazado Potemkin" (1925), con la Orquesta Estable del Teatro Argentino, dirigida por Guillermo Brizzio, interpretando en vivo la partitura original que escribió Edmund Meisel para acompañar la película.
Las entradas tendrán un valor único de $ 5. Podrán adquirirse en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de Ticketek, a los teléfonos 4477200 (La Plata) y 52377200 (Capital Federal).
Este Festival cuenta con el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Universidad Nacional de La Plata, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Canal Encuentro, Dirección General de Cultura y Educación bonaerense, Jefatura de Gabinete de la Municipalidad de La Plata, Departamento de Cine y TV de la Universidad Nacional de Córdoba y Departamento de Artes Audiovisuales del Instituto Universitario Nacional del Arte.
Fuente: http://www.teatroargentino.ic.gba.gov.ar/espectaculos.html
Campanella, en La Plata
En el marco del Primer Festival de Cine de Universidades Públicas La Plata 2010, REC, que se desarrolló en el Teatro Argentino, 51 entre 9 y 10, el exitoso realizador Juan José Campanella ofreció ayer una charla abierta sobre el cine actual, acompañado por Félix Monti (director de fotografía) y José Luis Díaz (director de sonido), responsables de "El secreto de sus ojos".
Distendido, con el rostro de un hombre humilde, Juan José Campanella visitó ayer La Plata para hablar de lo que ama: el cine. Y lo hizo en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino, en donde se lleva a cabo el 1er Festival de Cine de Universidades Públicas, con la participación de estudiantes de todo el país.
Campanella, quien estuvo acompañado por Félix “el Chaco” Monti (director de Fotografía) y José Luis Díaz (director de Sonido), recordó entre risas, bromas y anécdotas, algunos detalles del Secretos de sus ojos - film que lo llevó al Oscar como mejor película extranjera en 2010- habló de su personalidad y planteó un breve debate entre el cine digital y el romántico, el viejo. En fin, el de la cinta.
Se definió como un hombre detallista y trabajador incansable; es simple, de pocas palabras y es, gracias a su humor y léxico cautivador, capaz de “robarle” en una charla como la de ayer varias horas hasta aquellos que no saben de cine.
“Por cada empleo que hay en el cine, debe haber dos mil personas que quieren ese trabajo. Entonces, tener un trabajo en una película es un privilegio”, dijo en un intento por explicar su obsesión por el trabajo y la perfección. Y de inmediato fue más claro con un ejemplo familiar: “Un día me saqué un 8 en un examen para el ingreso de física. Y mi viejo me respondió, ¿y por qué no un 9? Creo que viene de familia o tendré que buscar una explicación en la terapia”, dijo, ante la risa de los presente en la Sala Astor Piazzolla, y los que seguían atentamente sus enseñanzas a través de una pantalla en el exterior de la sala.
En sus más de dos horas de exposición, dijo que prefiere “actores (e incluyó a todo el equipo de trabajo) “que no se toman el fin de semana” y dejó en claro que no le gusta escuchar el: “Y quién se va a dar cuenta”. “Si ves un error, por pequeño que sea, tenés que corregirlo. Sí vos te das cuenta, quiere decir que otro también lo puede ver”, le aconsejó a los más de 300 estudiantes de cine en el lugar. Y dejó un agasajo verbal para el cine nacional: “No hay ninguna diferencia entre el cine de Estado Unidos y el de aquí. Al contrario, acá hay muy buenos actores y equipos de trabajo”.
“En Argentina hemos hecho crecer un tipo de cine sustentado en el guión, no anclado sólo en lo formal. Un cine que tiene un objetivo distinto al que sólo busca el clímax sensorial, el que prima sensaciones sobre la historia. Esto tal vez no sea bien visto desde parte de Hollywood”, describió Juan José, que desarrolló parte de su carrera en Estados Unidos, trabajando en series como La ley y el orden (en inglés, Law & Order), Dr. House y 30 Rock, entre otras.
Además, Campanella remarcó las ventajas del cine digital, situación que lo llevó a “discutir” (siempre con mucho humor) con su suegro, Félix Monti, defensor del cine romántico.
“En nuestro cine siempre falta plata, siempre faltan medios. Muchas veces me he quedado con tomas que no quería porque no tenía material. Entonces el cine digital te permite no cortar la toma. Cuando cortas una toma, automáticamente entra un batallón de gente entre los maquilladores, vestuaristas y asistentes, y el actor, en ese momento, pierde el precalentamiento que había logrado. Cuando cantás acción de nuevo, se fue todo a la miércoles. Agarras al actor descolocado; con el digital sale todo más fluido y mejora mucho desde el punto de vista de la actuación”, explicó Campanella, director también de otras películas como El mismo amor, la misma lluvia, El hijo de la novia, y Luna de Avellaneda.
Es, entre otras cosas, considerado un descubridor de talentos, o un explorador de actores secundarios. Antes la pregunta de cómo elige a los actores, respondió: “Me baso en los trabajos anteriores, y trato de buscar gente que no me diga: “Me quiero tomar el fin de semana”. Uno no tiene la suerte de filmar todos los años, por eso cuando te toca, es la vida. Por eso que la capacidad de trabajo es una de las cosas más importante al momento de filmar: cuando estoy entrevistando a un persona nueva busco saber qué le provoca el proyecto; Busco gente más o menos en zona, que se identifiquen con el proyecto; también quiero gente de buen humor”, dijo el hombre de51 años, y una carrera más que exitosa por delante.
“¿Qué recuerdo tengo del Oscar? Nada. Estaba muy nervioso. Lo que tengo en mente es lo que vi al otro día en los videos de you tube”, aseguró el porteño Campanella, que reside en EEUU, pero reconoció que a veces extraña “vivir en España”.
El secreto de sus ojos, la anécdota
“Cuando se hace la toma en la cancha de Huracán, eran unas 150 personas contratadas como extras. Con esa cantidad de público se hizo toda la escena. Cuando les dijimos que debían cantar algunas canciones de la época (año 1974), el director de Extras no pidió plata, ya que, decía, que los extras tenían que estudiar las canciones, que, en realidad eran tres oraciones. Entonces, como plata no nos sobraba, reducimos todos al sonido de “La Acadé, La Acadé, La Acadé”. Lo graciosos es que al estrenar la película, cayó SAI y nos quiso cobrar por utilizar la marcha peronista”, rió Campanella, quién recordó que esa canción de Racing está hecha con el ritmo de la marcha peronista.
Fuente: El Día, Diagonales
Arnaldo André y Gustavo Garzón estarán en la "Penumbra" de La Plata
"Penumbra" contará la historia de Marga, una mujer de negocios española de paso por Argentina que acude a mostrar un departamento en alquiler a unos potenciales arrendadores, pero que no tardará en darse cuenta de que sus "clientes" no son lo que parecen y que tienen macabros planes.
Además de André, Garzón y Brondo, se sumaron al elenco Camila Bordonaba (ex Chiquititas y Rebelde Way), Mirella Pascual ("Whisky", nominada al Cóndor a Mejor Actriz por "El último verano de la Boyita") y Sebastián "Berta" Muñiz ("Nunca asistas a este tipo de fiestas").
La película contará además con la participación de Diego Cremonesi, Victoria Witemburg, Omar Gioiosa, Federico Aimetta, Marisol Tur, Gimena Blesa, Jorge Pinarello y el músico Hernán "Mosky" Penner, informaron hoy a Télam fuentes de Paura Filcs, una de las productoras del filme.
Cristina Brondo desarrolló una amplia carrera dentro y fuera de España y su extenso currículum incluye cine, televisión y teatro, donde se destacan su actuación en filmes de terror de repercusión internacional como "Hipnos" y sus trabajos con cineastas como Darío Argento ("Obsesión de sangre"), Cédrick Klapisch ("Las Muñecas Rusas" y "Piso Compartido") o Antonio Mercero ("¿Y Tú Quién Eres?").
La película, cuyo rodaje se desarrollará en la ciudad de La Plata, cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) y tendrá la producción ejecutiva de Horacio Mentasti, Alberto Trigo y Esteban Mentasti.
La productora de cine de terror Paura Flics es responsable de los largometrajes "Habitaciones para turistas", "Grité una noche", "36 Pasos", "No moriré sola", "Masacre esta noche" y "Sudor frío", esta última en fase de post-producción.
Además, es la misma productora que participó del largo "Donde duerme el horror", dirigido por Adrián y Ramiro García Bogliano para la productora La Zaranda, que se estrena comercialmente en Costa Rica y Panamá este mes de junio y se convirtió en la primera película de terror centroamericana de la historia. (Télam).
Fuente: http://www.pronto.com.ar/ 10/06/2010
El cine, mucho más que películas
La tecnología digital lleva ya varios años transformando la manera de hacer y ver películas en el cine. Grandes directores de Hollywood como George Lucas o James Cameron hace ya varios años han adoptado este soporte para rodar y editar sus filmes, pero hasta no hace mucho tiempo debían copiar inevitablemente sus películas al celuloide para que pudieran verse en la gran pantalla.
Ahora, con el perfeccionamiento de los proyectores digitales desarrollados para reproducir las películas en 3D, la copia en celuloide ya no es necesaria. Al mismo tiempo, esta tecnología ha abierto nuevas posibilidades para el mundo del cine en 2D como la proyección de espectáculos deportivos, conciertos de rock o funciones de ópera en alta definición y con un sonido excepcional.
En los próximos días, estas novedosas modalidades se sumarán a las salas de nuestra ciudad con la proyección de "La Traviata", de Giuseppe Verdi, en el inicio de la temporada anual "Opera y ballet en cines"; y los partidos del Mundial Sudáfrica 2010.
UNA NUEVA ERA
"Las posibilidades de estos equipos de proyección son muchas y seguramente se seguirán sumando propuestas. En España, el clásico entre Real Madrid y Barcelona llenó las salas y las críticas de los espectadores fueron muy positivas", aseguró Fabián Harari, uno de los propietarios de la cadena Cinema La Plata.
El próximo paso será, seguramente, la posibilidad de ver los partidos en 3D, algo que ya se encuentra en proceso de experimentación. En Inglaterra ya se ha emitido en esta tecnología el último clásico entre Manchester United y Chelsea.
En el caso de los conciertos, uno de los pioneros en este formato ha sido el grupo U2, que filmó una de sus giras mundiales y produjo un filme totalmente en tres dimensiones de sorprendente calidad y notable repercusión entre sus fans.
"Por ejemplo, durante el Mundial, Sony rodará un documental en 3D con lo más destacado del torneo y hablan de realizar una película con el campeón", agregó Harari.
También la NBA, el torneo de fútbol argentino o funciones en vivo desde la Opera House de Nueva York podrían verse en pocos meses en las amplias pantallas de los cines.
"El único obstáculo será el acuerdo por los derechos comerciales de estos eventos, porque la tecnología satelital permite difundir cualquiera de estos espectáculos en alta definición y por el momento en 2D", afirmó Harari.
OPERA Y BALLET
Mañana a las 20.30 se verá por primera vez en el Cinema San Martín, con una entrada de 40 pesos, la versión de "La Traviata" de The Royal Opera, con la actuación protagónica de Renée Fleming, Thomas Hampson y Joseph Calleja. En esta versión, el diseño de producción estuvo a cargo de Richard Eyre y la dirección musical de Antonio Pappano.
El contenido de esta producción y el del resto de las funciones de esta primera temporada han sido filmados en formato High Definition Digital en las principales casas de ópera y ballet del mundo, entre ellas la Royal Opera House de Londres, la Scalla de Milán, el Teatro Real de Madrid y el Palais Garnier de París.
Además de "La Traviata", este año también se proyectarán las óperas "La Boheme" (1º de julio), "Falstaff" (2 de septiembre), "Don Carlo" (14 de octubre), "La Fille du Regiment" (25 de noviembre) y "Un Ballo in Maschera" (9 de diciembre), así como los espectáculos de ballet "Spartacus" (12 de agosto), "La Bayadere" (23 de septiembre), "El Lago de los Cisnes" (11 de noviembre) y "El Cascanueces" (23 de diciembre).
EL FUTBOL DEL MUNDO
La primera transmisión de fútbol en este formato en Argentina estará relacionada con el campeonato mundial de Sudáfrica que está por comenzar. Si bien hace algunos meses se venía hablando de esta posibilidad, hace pocos días se llegó a un acuerdo entre la FIFA y quienes adquirieron los derechos de televisación para la transmisión de los partidos en esta modalidad.
"En principio, vamos a transmitir los partidos más importantes en las franjas de las 11 y las 15.30 horas", afirmó Harari.
El viernes se verán en la pantalla del Cinema San Martín el partido inaugural entre Sudáfrica y México, y a las 15.30, el duelo entre Uruguay y Francia. Y el sábado será el turno de Argentina contra Nigeria y más tarde Inglaterra vs. Estados Unidos.
Según se informó, el valor de las entradas será de 60 pesos en los partidos de Argentina, y de 40 en los restantes.
Fuente: El Día
Homenajearán a Fernando Birri
Con la coordinación de la cátedra de Realización II B (Facultad de Bellas Artes de la UNLP) y la colaboración del Instituto Superior de Cine y Artes Audiovisuales de Santa Fe (ISCAASF), se ha organizado una muestra especial que incluye cuatro de sus películas, que permiten apreciar la versatilidad de un director que a los 85 años se mantiene activo y vigente.
Mañana, a las 22, en la Sala Piazzolla, se proyectará "Los inundados" (1962). El miércoles, a las 22.30, en la Sala del TACEC, se exhibirá "Un señor muy viejo con unas alas enormes" (1988). El jueves, a las 20, en la Sala Piazzolla, se presentará "Tire dié" (1960) y se realizará a continuación una charla a cargo del Director del ISCAASF, Rolando López. El viernes, por último, a las 20 y en la Sala Piazzolla se ofrecerá "El siglo del viento" (1999).
Cursos
Cine Argentino.- El jueves, a las 18, dará comienzo el curso de Cine Argentino, organizado por la Secretaría de Extensión de la Facultad de Bellas Artes y el Centro Cultural "El Zócalo", a cargo de los profesores Fernando Arizaga y Mario Borgna. Será un espacio para reflexionar sobre la poéstica, la metodología y las técnicas que le han dado identidad propia al cine nacional. Consultas e inscripción: 427-5304; 483-3811.
Fuente: El Día
El Teatro Argentino de La Plata se llena de cine
ENTRE MAÑANA Y EL SABADO
Llega el Primer Festival de Cine de Universidades Públicas La Plata 2010
Organizado en forma conjunta entre el Teatro Argentino y la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, entre mañana y el sábado se desarrollará, en las instalaciones del primer coliseo bonaerense, 51 entre 9 y 10, el Primer Festival de Cine de Universidades Públicas -REC-, con el objetivo principal de difundir las producciones audiovisuales de alumnos, graduados y docentes de las carreras de Cine y Artes Audiovisuales de universidades públicas argentinas.
En el transcurso de este Festival habrá una instancia competitiva de cortometrajes de hasta 20 minutos de duración realizados por alumnos y graduados recientes en las categorías ficción, documental y video experimental. También se difundirán largometrajes y proyectos institucionales y están previstas actividades de formación y se realizarán diversas muestras de filmes. Asimismo, se efectuarán charlas abiertas al público para propiciar un debate sobre los temas actuales de las artes audiovisuales y se homenajeará a cineastas consagrados como Fernando Birri.
La inauguración oficial de este evento, que se desarrollará en forma total en las instalaciones del Argentino, se llevará a cabo mañana, a las 18.30, en la Sala Astor Piazzolla.
Salvo para la proyección con interpretación musical en vivo de "El Acorazado Potemkin", el acceso será siempre gratuito, con retiro anticipado de las entradas, que se entregarán hasta agotar la capacidad de las respectivas salas, en las boleterías del Teatro, a partir de mañana de 10 a 20.
CHARLAS Y CONFERENCIAS
Una nutrida oferta en lo referente a charlas, mesas redondas y conferencias tendrá lugar en este Festival. En este sentido, a continuación se detallan algunas de las propuestas: mañana, a las 15, en la Sala Piazzolla, Margarita Fernández ofrecerá la conferencia "La alianza entre el cine y la música".
El miércoles, a las 15, se realizará en la Sala Piazzolla una mesa redonda titulada "La Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual: el desafío de la democratización de los medios", en la que se debatirán las posibilidades que aporta la implementación de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual.
El jueves, a las 15, en la Sala de Conferencias, profesionales de la UNLP brindarán una charla sobre "Propiedad intelectual y derechos de autor", informando al público sobre los marcos legales vigentes que regulan las producciones audiovisuales y las particularidades planteadas ante la aparición de medios alternativos de circulación y la expansión de la piratería.
El viernes, a las 15, en la Sala Piazzolla, habrá una charla abierta sobre el cine actual con Juan José Campanella (director), Félix Monti (director de fotografía) y José Luis Díaz (director de sonido), responsables de "El secreto de sus ojos", película ganadora del Oscar a la mejor película extranjera.
A TODA ORQUESTA
Como cierre del Festival, el sábado a las 20, en la Sala Ginastera, se proyectará la copia original del clásico de Sergei Eisenstein, "El Acorazado Potemkin" (1925), con la Orquesta Estable del Teatro Argentino, dirigida por Guillermo Brizzio, interpretando en vivo la partitura original que escribió Edmund Meisel para acompañar la película.
Para más detalles de programación e información extra consultar en www.teatroargentino.gba.gov.ar o comunicarse gratuitamente al 0800-666-5151.
Fuente: El Día
Llega "Opera y Ballet en Cines"
Durante el ciclo, que se basa en el constante compromiso con la cultura platense, también se proyectarán las óperas "La Boheme", "Falstaff", "Don Carlo", "Un Ballo in Maschera" y "La Fille du Regiment", así como los espectáculos de ballet "Spartacus", "La Bayadere", "El Lago de los Cisnes" y "El Cascanueces".
Los siguientes estrenos de este ciclo tendrán lugar en la nueva Sala Digital de Cinema City de inminente inauguración.
Fuente: El Día
14 Kilómetros.
País: España.
Año: 2007
Duración: 95 min
Género: Drama
Interpretación: Adoum Moussa, Iliassou Mahamadou Alzouma, Aminata Kanta.
Producción: José María Morales
Música: Santi Vega
Fotografía: Alberto Moro
Montaje: Raquel Torres
14 kilómetros, la distancia que separa África de Europa, refleja el drama de la inmigración, un drama que va más allá del viaje en cayuco y que abarca
Actualización de Videoteca
Les cuento:
Si hay dos cosas en las que a mi no me pesa gastar el dinero son los libros y las películas…
Siento que son una inversión mas que un gasto, ya que de los libros se aprende y de las películas (si se observan bien y se les pone la suficiente atención) también.
Total que el lunes Silvita y yo fuimos a varios centros comerciales a comprar películas para nuestra videoteca… y compramos las siguientes:
-Hombres de Honor
-Duelo de Titanes
-La Era de Hielo
-Más Barato por Docena I y II
-El curioso caso de Benjamin Button
-Quisiera ser millonario.
5 de ellas estaban en oferta, obviamente los estrenos (las últimas dos) estaban mas caras, pero creo que valió la pena la inversión.
Y ya, solo quería contarles eso =P…
¿Alguna recomendación que ustedes tengan?
Saludos!
Pa’ no perder la costumbre…
Pues solo escribo para no perder la costumbre…
¡Ya tenía 5 días sin escribir nada en este espacio!
¿Que les puedo contar?
¡Ahh! Ayer fui al cine con Silvita y vimos la de UP… Se las recomiendo mucho, una muuuuuy buena película, me gustó mucho.
¿Que mas? Pues nada, no se que mas contarles… así que estoy dispuesto a contestar preguntas… jajaja, aprovechen, pregunta que hagan en comentarios, pregunta que contesto, ¡es una ganga!
Saludos!
Cruzando el puente, los sonidos de Estambul.
DÉJAME ENTRAR
¡Una porra para el obispo Williamson…!
Voy llegando de ver la película: “El niño con el pijama de rayas” y traigo atorado algo en el pecho…
Es una película basada en una novela escrita por John Boyne y en ella se ve un poco de historia del holocausto desde la perspectiva de un niño de 8 años… y después de verla lo único que me pregunto es:
¿Como pudo haber pasado eso?…
¿Que fue lo que motivó a los Nazis a matar a los judíos?
¿Porque con tanta crueldad?
…
Y lo único que puedo decir es: ¡Que (INSERTE AQUI SU INSULTO FAVORITO) el obispo Williamson!
(Para quienes no sepan quien es ese HDP, es un obispo que negó el Holocausto Judío) Click AQUI para saber mas.
Y ya.
Hoy no les dejo saludos… me siento de la fregada…
Ah! Por cierto, vayan a verla SOLO si llevan su dotación de pañuelos desechables o servilletas…
Advertidos están.