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InterVivo, la posibilidad de vivir los recitales en directo a través de la web

Nuevas tecnologías

Joaquín Quintela y Agustín Fontenla, los promotores de este proyecto multimedia

Juan Quintela y Agustín Fontenla son quienes llevan adelante el proyecto InterVivo. Se trata de un propuesta mediática para poder disfrutar en vivo y en directo conciertos y shows de las mejores bandas del país y el exterior. Una selección de shows que pueden ser escuchados y vistos a través de Internet, desde cualquier lugar del mundo. Diferentes sitios, experiencias y sensaciones pero la misma música en vivo.

Con un grupo de trabajo de seis personas, estos jóvenes son dos apasionados de la radio y las nuevas tecnologías. Uno amante del periodismo. El otro de la comunicación en general; pero ambos coinciden en su devoción incondicional por la música.

–¿Qué es InterVivo?

Juan Quintela: –Consideramos que Internet es desde hace una década el medio de comunicación por excelencia y que este nuevo mundo digitalizado, ofrece a miles de millones la posibilidad de acceder a experiencias multimediales impensadas hace un tiempo atrás.
En este contexto nace InterVivo, un ciclo de recitales online con una propuesta integradora, que beneficia tanto al público como al artista. Por un lado, se derriban las distancias entre la concentrada oferta musical de la ciudad de Buenos Aires y los melómanos del resto del país, Latinoamérica y del mundo. Y al mismo tiempo, se convierte en una gran plataforma para los artistas, generando un escenario virtual sin límites, que les permite presentarse ante un público masivo, diverso y ávido de música.

–¿Qué antecedentes conocen de este tipo de presentaciones?

–El único antecedente que conocemos, es un proyecto anterior del que nosotros también formamos parte desde sus inicios. Un proyecto que por diferencias internas, consideramos que era mejor abandonar para comenzar algo de cero; con un perfil que apunte más a lo musical (y no tanto a lo tecnológico), y también con criterios nuevos, apostando a las bandas en ascenso. Que los músicos independientes tengan su espacio; y así, que convivan en un mismo proyecto una banda mainstream como una que está dando sus primeras notas.

–¿Cómo fue su primera experiencia en este rubro?

–La primera vez que comenzamos con esto desde este nuevo proyecto fue el pasado 3 de octubre, cuando transmitimos los 100 Niceto de Dancing Mood, un recital memorable, con alrededor de 20.000 personas en la calle, invitados de lujo como Vicentico o Pauline Black (cantante de The Selecter), que llegó al país especialmente para la ocasión. Salió muy bien pese a los nervios y la inexperiencia.

–¿Cómo seleccionan una banda?

–Para elegir una banda, primero, realmente pensamos en qué nos gustaría transmitir. Miramos fechas, venideras, analizamos la oferta. Pero también, como no queremos estancarnos en géneros ni en artistas, intentamos tener una oferta amplia en la que puedan convivir músicos de distinto peso y de distintos orígenes. Hemos transmitido a Molotov (México), Las Pelotas, Los Cafres, Estelares, S.O.J.A. (USA), Ratones Paranoicos, Gregory Isaacs (Jamaica), Los Tipitos, Fidel Nadal, Dancing Mood, La Mancha de Rolando, Banda de Turistas, Victoria Mil, Karamelo Santo, Massacre, Groundation (USA), Riddim y algunos más. De todas formas, ahora tenemos una intención de darle un perfil más rockero, pero sin dejar afuera a los otros géneros. Y también que las bandas en ascenso tengan su espacio. Hemos pensando en una sección mensual, una fecha por mes en la que bandas que están comenzando a ser reconocidas públicamente, puedan seguir por esa vía presentándose en InterVivo, y así alcanzar a nuevos oyentes del resto del país, Latinoamérica y el mundo.

–¿Cómo responden los músicos a esta propuesta?

–La gran mayoría lo toma como una muy buena idea y aceptan gustosos. Entienden que es una manera de dar a conocer su obra a un público nuevo (por más que sea una banda de renombre y trayectoria como Las Pelotas), y también una manera de hacerles un mimo a sus seguidores, los del interior del país sobre todo, que no tienen la posibilidad de verlos con frecuencia.
–¿No se sienten damnificados los artistas por la difusión de su música a través de este medio?
–Por lo menos los que hemos contactado no. La verdad es que la mayoría de las bandas se enganchan mucho con esto, de lo contrario no nos autorizarían a hacerlo. Afortunadamente siempre hemos tenido buena aceptación.

–¿Cómo es una transmisión?

–Consta de una introducción en la que se contextualiza a la audiencia, y de un núcleo informativo en el que se repasa la trayectoria y la obra de los músicos. Todo esto, mechado con los entretelones del recital, el clima previo al inicio y una entrevista con los protagonistas. Al ser una transmisión integral, se excede lo exclusivamente auditivo porque se registra el espectáculo en diferentes soportes, generándose así un nuevo producto post-recital. Durante los días siguientes, en el sitio de InterVivo, se puede encontrar una crónica periodística relatando la presentación, audios del recital, videos en HD, la entrevista y un completo registro fotográfico. Durante las transmisiones se establece un contacto directo con los oyentes mediante el uso del chat, estableciendo un canal dinámico.

Fuente: Diagonales

“Para mí, cantar es como respirar”

Lorena Astudillo: La cantante llegará este domingo 20 de junio a las 21.30, a La Plata participar del ciclo Folcloreishon en La mulata bar & arte (55 e/ 13 y 14)

“Es muy difícil para mí elegir solo cinco canciones y pensar esa respuesta es para siempre, porque eso siempre cambia para mí. Voy a elegir algunas que han sido grandes "amores" del pasado y otras que lo son en el presente. Ahora estoy enamorada de la música rioplatense, estamos produciendo con Daniel Maza un disco del dúo que tenemos juntos y de ese material elegiría un malambo de Zitarrosa que se llama 'Yo sé quien soy' y 'Príncipe azul' de Eduardo Mateo", respondió Lorena Astudillo ante la pregunta de Diagonales acerca de ¿cuáles serían sus cinco canciones preferidas?

La cantante llegará hoy, a las 21.30, a La Plata participar del ciclo Folcloreishon en La mulata bar & arte (55 e/ 13 y 14) y previamente, a las 19, ofrecerá un taller de canto. "Vamos a trabajar básicamente recursos técnicos que favorezcan la interpretación en el canto, contaré con la presencia y acompañamiento de los músicos de la Focloreishon a quienes les agradezco enormemente esta iniciativa, la organización y el haberme invitado. En el taller voy a cantar, cantaremos y voy a transmitir mis experiencias como cantante y como docente, lo que he descubierto en el camino y también lo que he aprendido de grandes maestros acerca de cómo expresar y como lograr transmitir emociones, sensaciones, percepciones y pensamientos cuando cantamos.

“Ansío realmente que sea un encuentro donde podamos compartir e intercambiar y yo también poder conocer las inquietudes de los presentes y aportar algún granito de arena a aquellos que están en la autentica búsqueda del crecimiento. Será participativo y además de los contenidos que he preparado estaré gustosa de escucharlos y de esclarecer en la medida de lo posible las inquietudes que surjan. Esta dirigido a cantantes, docentes, estudiantes de canto, músicos y todos aquellos que disfruten de la música y el canto desde el lugar que sea”.

–¿Qué se siente participar de esta suerte de jam de folclore, algo no tan frecuente en este género?

–Siento entusiasmo, agradecimiento por ser convocada. Me alegra participar en algo tan original, que fue concebido con espíritu de sumar y compartir la música y no de competir en nombre de ella, que surge como un modo de "agrandar" el escenario como quien agranda el corazón con cada nuevo ser querido, que abre el juego a la improvisación y realmente franquea los limites impuestos entre el que esta "arriba" y el que esta "abajo" del escenario.

–¿Qué le aporta como artista esta suerte de improvisación sobre el escenario?

–Me aporta el vértigo de lo impredecible y la naturaleza del instante creativo que solo se produce en el verdadero encuentro con otro, aquí no queda otra que escucharse plenamente porque sino no hay manera de que la música fluya ni de que podamos entendernos. Me aporta el ejercicio de compartir y de jugar con otros un juego que solo se produce en ese momento y en ese lugar por lo tanto como tal será único e irrepetible.

–Hace 10 años presentó en vivo tu primer CD (Lorena canta al Cuchi), ¿que recuerda de aquella experiencia y cuánto queda de aquella Lorena?

–Es cierto, ¡no había caído tan en la cuenta de todos los años transcurridos! Recuerdo el comienzo de algo fundacional en mi vida que fue grabar un primer disco de folclore con una obra tan magnífica como la del Cuchi. Esa elección me deparó una inmensidad de gratificaciones, me dio mucho más a mí que lo que yo pude dar. Respecto a cuanto queda de mí, soy la misma pero he aprendido tanto más. ¡Por lo cual soy tan diferente! Me he enriquecido tanto (y no de dinero justamente…) y a la vez sigo con la misma avidez por saber y sigo enamorándome de las obras que elijo como si fueran las únicas.

–¿Cómo ve la actualidad del folclore?

–Bien, muy diversa en cuanto a sus propuestas y eso esta buenísimo, es auspicioso, hay menos purismo y más mixturas, más mestizajes y eso enriquece inmensamente, es parte de la asimilación y el crecimiento de nuestra cultura.

–¿Imagina una vida sin cantar?

–En absoluto, soy dependiente de mi canto, mi ser, mi autoestima mi disfrute en gran medida gira en torno a ello y tal vez cuando pueda imaginar la vida sin cantar habré crecido más aun como persona y habré entendido (con mente y corazón) que la vida es más que eso, seré mas altruista, más segura, no necesitaré aplausos… por ahora no puedo ni soñarlo, para mí es como respirar.

Fuente: Diagonales

Kevin Johansen se presenta en la Casa de Gobierno de la Provincia

“Puertas Abiertas al Bicentenario”

Con entradas agotadas, la función será este sábado a las 21 hs en el Salón Dorado de la Casa de Gobierno de la Provincia. El cantante estará acompañado por su banda “The Nada”.

Será el séptimo encuentro musical que propone el Programa “Puertas Abiertas al Bicentenario”, un ciclo organizado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires que incluye visitas guiadas por el Palacio de Gobierno Provincial y la Residencia del Gobernador, shows musicales, cine y espectáculos infantiles, en forma gratuita y abierta al público.

El Grupo Circo Marisko se presentará el domingo a las 18, en un show dedicado a los niños.

En el ciclo de shows musicales de rock, tango y folklore que se realizan en el Salón Dorado todos los sábados a partir de las 21, ya se presentaron Los Pericos, Adriana Varela, Bahiano, el Sexteto Mayor, Los Ratones Paranoicos, Jaime Torres y el próximo será el grupo platense Estelares.

Las entradas para los shows son gratuitas y cada semana se retiran de miércoles a domingo en el Museo Provincial de Bellas Artes (Calle 51 entre 5 y 6) de 16 a 19. Los tickets para Kevin Johansen están agotados, mientras que aún hay cupo para Circo Marisko.

El espíritu del ciclo apunta a la apertura de espacios públicos mediante un plan de visitas guiadas al Palacio de Gobierno y a la Residencia del Gobernador, a cargo de estudiantes y egresados de Bellas Artes, Turismo y Arquitectura, quienes van describiendo las características históricas y arquitectónicas de los distintos espacios que abarca la recorrida. Estas se llevan a cabo los sábados y domingos, de 10 a 17.

El circuito incluye los salones más emblemáticos de la Casa de Gobierno como el Hall Central y sus escalinatas. Continúa con el gran Salón Dorado donde hoy tienen lugar los actos políticos más trascendentes. Completa el periplo el Salón Rojo, la Sala de Audiencias y el Salón de los Acuerdos.

Además se pueden apreciar los espléndidos jardines perimetrales y la belleza de los salones de la Residencia del Gobernador como el tradicional Salón Francés y la Sala de Música que se abre al público por primera vez.

Así, el público puede tomar contacto con las obras realizadas para restaurar, recuperar y poner en valor este conjunto edilicio, ejecutadas durante la gestión de Daniel Scioli.

Para mayor información comunicarse al Museo de Bellas Artes de la Provincia de Buenos Aires 0221-421-2206 o visitar el blog del programa :
http://puertasabiertasalbicentenario.blogspot.com/

Fuente: Diagonales

Carajo en La Plata

Luchando por el Nü metal

Mientras prepara su nuevo disco, la banda liderada por Marcelo Corvalán visita nuestra ciudad para hacer un recorrido por sus diez años de carrera

En 2001, después de haber formado parte de una de las bandas de metal más importantes de América Latina, el bajista y cantante Marcelo Corvalán, junto al baterista Andy Vilanova fundaronCarajo. Los dos ex integrantes de A.N.I.M.A.L. incluyeron en su nuevo proyecto al guitarrista- y por entonces estudiante de ingeniería Hernán “Tery” Lager. Respetando sus antecedentes musicales, el grupo fusionó inteligentemente el estilo de sus amores con el punk, sumando a su nuevo combo ciertas dosis de rock alternativo, que los asentó en los anales del Nü metal.

Hoy, con cinco discos y varios éxitos en su haber, se aventuran confiadamente en su nueva producción. Encerrados en su estudio, los muchachos de Carajo experimentan con un nuevo sonido, que pronto se materializaran en un LP. Y no están solos: una cámara los acompaña documentando el proceso en lo que ellos bautizaron como un “video garaje”, registro digital que semana a semana ofertan a sus fans desde su página web. Sobre todo esto, hablamos con Marcelo Corvalán…

-¿Como surgió la idea de hacer el video garaje?

-Nos interesaba mostrar en que andábamos. Que la gente estuviera en contacto con el armado del nuevo disco. Ya estamos terminándolo, grabando los últimos detalles, sumando invitados en algunos temas. Va a ser un disco bien Carajo. Tratamos de innovar. Hacer un disco original, que sea la suma de las cosas buenas que aprendimos haciendo los anteriores. La idea es sorprender con algo diferente. Divertirnos, y que nuestro público también se divierta. Eso es lo importante.

-¿Siguen fusionando nuevos sonidos?

Carajo se trata un poco de eso. Al comenzar con la banda, la idea fue animarse a fusionar cosas que hasta el momento no habíamos visto en otras bandas argentinas. Hoy seguimos por ese camino.

-¿Qué se espera para la fecha de mañana?

-Un balance de nuestra carrera. Una especie de “grandes éxitos” de nuestros discos anteriores. No adelantaremos el nuevo material, porque nos gustaría que escuchen en el disco grabado, para no perder detalles. La segunda mitad del año comenzaremos su gira presentación.

-En los videos se los ve internados en el estudio. ¿Desde ahí ven los partidos del Mundial?

-Estamos muy disgustados porque la gente del cable nos dejó de garpe. Los llamé varias veces, hoy parece que vienen a conectarnos la señal. Estuve viendo los partidos de Argentina en lo de un vecino. Siempre hay gente más que dispuesta a compartir estas cosas.

Federico Valenti

Carajo se presentará este sábado, a las 22 en El Teatro sala Opera, calle 58 e/ 10 y 11.

Fuente: Hoy

El carnaval uruguayo sonará en La Plata

Este sábado en el auditorio Bellas Artes

La murga La Gran Muñeca hará su espectáculo sobre las elecciones en la vida diaria

Una vez más, la música característica del carnaval uruguayo sonará en la ciudad de La Plata. Será este sábado, cuando la murga La Gran Muñeca presente su show Elecciones en el Auditorio Bellas Artes, a partir de las 21.30.

En el marco de un carnaval “electoral”, la propuesta de esta murga uruguaya –dirigida por Eduardo Mega– no gira en torno a las elecciones políticas, sino a las diferentes elecciones de la vida diaria.
El hilo conductor del espectáculo lo lleva adelante Nicolás, el hombre que no sabe elegir, encarnado por toda la murga. Se trata de un individuo que, a lo largo de su vida, no ha podido desarrollar la capacidad de optar.

Sin opción. En el show, la murga plantea una presenta donde el coro no está seguro de los verdaderos motivos por los cuáles se elige retornar al carnaval. Enseguida se toca el tema de los padres, un ejemplo de algo que en la vida no se elige, y se desemboca rápidamente en el cuplé "Los hijos de Lugo", que son 17 y decidieron armar una murga.

Posteriormente se retoma la historia con la dificultad que ha tenido siempre Nicolás para elegir una mujer, por lo que se ha quedado solo. Luego, se narra el momento en que en su fiesta de egreso del secundario, Nicolás se vio ante la posibilidad de optar entre si fumar marihuana o no, y se toca fugazmente la disyuntiva ante la posibilidad de la legalización junto a un breve manual para detectar si su hijo consume marihuana. Se plantea también la dificultad que tuvo para elegir su carrera. Y, por último, el color político del espectáculo, referido a la televisación de la jornada electoral. Finalmente, la retirada le canta, nostálgicamente, a todo aquello que volveríamos a elegir si pudiéramos vivir de nuevo.

En el planteo estético de la murga (donde todos tienen el mismo rostro), se afirma la idea de que todos somos Nicolás de alguna manera. Todos nos vemos obligados a optar a cada paso y como, lamentablemente, no están todas las opciones sobre la mesa, “se elije solamente entre lo que hay", como se dice justamente en un momento del espectáculo.


Manuel Wirzt, en La Plata


En el marco de una larga gira artística, que lo llevó a actuar en importantes teatros de todo el país, el cantante Manuel Wirzt llega a La Plata para presentar, esta noche, a las 21.30, en el Teatro Café Concert, 43 entre 7 y 8, su último material discográfico, "Vení". Contento con regresar a la Ciudad, el artista sostuvo que "la idea es compartir todas las ilusiones que estas canciones me provocan con el público platense".

"Este disco pertenece a una nueva etapa de mi carrera. Sentí la necesidad de buscar una manera de estar comprometido de otra forma con la música. A los 47 me encuentro con una urgencia de cambio que tiene que ver con volver un poquito a mis orígenes", relató el artista, en su paso por EL DIA, sobre la nueva faceta artística que lo llevó a instalar un estudio en su propia casa y a aprovechar "lo casero" para incluirlo en su disco. "El beneficio que tiene esto es que si se te ocurre alguna cosa a las tres de la mañana, te levantás y te ponés a trabajar sin tener que depender de alguien", reconoció.

"Vení", el noveno disco de estudio del músico, contiene doce canciones que, en su mayoría, son de su composición. Entre ellas, hay una en la que contó con la colaboración de Luis Alberto Spinetta. "El Flaco participó en uno de los temas porque mi hermano -Daniel-, que falleció hace ya dos años, fue su baterista por mucho tiempo. Entonces quise hacer un tema en su homenaje y a Spinetta le encantó la idea", relató Wirzt quien, emocionado, afirmó que mucho tuvo que ver en este cambio la muerte de su hermano.

Además de temas propios, el disco incluye dos históricos hits: "Ella ya me olvidó", de Leonardo Favio y "Costumbres Argentinas" de Andrés Calamaro. "La decisión de incluirlas tiene que ver con una necesidad de recuperar las ilusiones que en estas cápsulas del tiempo se guardan. Y como a mí me provocan muchas, la idea es compartirlas con el público. Tratar de provocar en la gente un poquito de todo lo que a mí me generan", explicó.

-Pasaron 5 años desde “Quimera”, tu último disco. ¿Cómo fue el proceso de elaboración de “Vení”?

-Fue un proceso muy especial, creo que este disco es para mí el más importante. Generalmente, con todos los discos nuevos decimos que es el más importante o el mejor. Eso, en realidad lo va a decir la gente, pero para mí es el más importante por muchas razones: primero, porque es mi primer trabajo como productor y arreglador. Es un disco para el cual yo me comprometí de una manera distinta al resto de los trabajos anteriores. Y el 60% del disco lo elaboré yo solito de una manera muy artesanal. Me encontré haciendo cosas que nunca había hecho y tocar instrumentos que nunca había tocado, como el acordeón. Fue una experiencia muy especial para mí. Y por el otro lado, la posibilidad de contar con Luis Alberto Spinetta en una canción que es un pequeño homenaje que le he hecho a mi hermano, Daniel Wirtz, el más grande batero que tuvo este país y que por esas cosas de la vida está en otro lado, y que fue baterista de Spinetta durante 12 años en Los Socios del Desierto. Fue un modo de tomar el dolor y transformarlo en algo distinto. Eso me puso en un lugar en el que yo nunca estuve y que me hizo ver que la vida es ahora.

-El disco tiene dos canciones que no son tuyas: “Ella ya me olvidó” de Leonardo Favio, y “Costumbres Argentinas” de Andrés Calamaro. ¿Por qué estas dos canciones?

-Porque con este viaje que yo hice hacia el interior para poder volcar parte de mí, aparecieron esas viejas ilusiones que uno tenía cuando escuchaba determinadas canciones. Creo que las canciones son una cápsula de tiempo que, en determinadas oportunidades, cuando uno escucha una canción es como que se abre y aparecen esos aromas y esos ruidos y esas imágenes. Y el tema de Favio es una canción, como en su momento grabé “Tarde” ese tango que mi viejo se afeitaba y me cantaba y yo tenía 8 o 9 años y fue la primer canción que aprendí a cantar, sólo por repetición, me encontré frente al espejo de ese living que yo tenía al lado de un Winco y escuchaba a Leonardo Favio y lo imitaba agarrando el cable del ventilador y transformándolo en un micrófono. Esa ilusión de ser un artista y ser conocido, y de poder tener muchas chicas gritándome. Y esta canción me dio esa ilusión del día de mañana estar haciendo esto que hago ahora, vamos a homenajearla. Y lo mismo me pasó con “Costumbres Argentinas”, la ilusión de los años, la ilusión de la democracia que se venía, de la libertad, de ver esas bandas en vivo.

-¿Cuántas de todas esas ilusiones se cumplieron y qué te queda por hacer?

La ilusión de estar haciendo lo que me gusta ya está. Ese sueño se ha cumplido. Lo que pasa que uno va cambiando sus necesidades entonces, seguramente, hay un montón de cosas que tengo ganas de hacer y son las que, de alguna manera, son el motor de mi vida en esta carrera. El deseo de encontrar una buena historia para contar, que conmueva, que atrape. Así que espero que eso nunca se acabe.

Por el otro lado, cosas por hacer... me gustaría hacer cine. Estoy dirigiendo a Martín Bossi en “M... El Impostor”, que estamos en calle Corrientes con un éxito increíble, y eso me da satisfacciones porque es otro vehículo por el cual yo puedo contar cosas nuevas, distintas.

-¿Te arrepentís de algo?

-He hecho cosas de las que me arrepiento. De algunas, la gente no se ha dado cuenta (espero). Pero sí me arrepiento de haber aceptado conducir un programa junto a Cris Morena. Eso no lo tendría que haber hecho, pero bueno, aprendí de eso y empecé a hacer sólo las cosas que me gustaban. Rescato que me gustaba el proyecto original, pero cuando cambió, me fui. Y no me fui de buena manera. Es lo único que me cuestiono. Pero bueno, era muy buena plata y gracias a eso yo me pude traer a mi familia de San Nicolás a Buenos Aires. Siempre hay una mitad llena y una vacía.

Manuel Wirtz se presenta hoy, a las 21.30, en El Teatro Bar, sala Café Concert, 43 e/ 7 y 8.

Fuente: El Día, Hoy

El rey de la murga en formato canción

Los amantes de la música rioplatense podrán regodearse con la visita del músico montevideano Ale Balbis, que junto a Los caballeros de Peluca, presentará sus canciones en nuestra ciudad.

El músico oriental, ex director de la murga Falta y Resto, trabajó junto a grupos como la Bersuit, participó del proyecto Bajofondo Tango Club que lidera Santaolalla y compuso algunos temas de La Vela Puerca. Esta noche, por primera vez en La Plata, presentará su primer disco: El gran pez. Lo acompañará el grupo de fusión armónica Caviche Mandinga.

Escuchalos desde www.myspace.com/alejandrobalbis y www.myspace.com/cavichemandinga.

Hoy, desde las 22, en El Teatro sala Opera, calle 58 e/ 10 y 11.

Fuente: Hoy

Mermel, Ravioli y folk uruguayo

Esta noche el grupo de retro rock nacional Mermel presentará su primer disco junto al músico Juan Ravioli

Comandado por Uriel Fernandez, el novel proyecto sorprende por la peculiar voz de su cantante, que nos recuerda a Miguel Abuelo, y un sonido de otra época, variadamente instrumentado por vientos y acústicas que se debaten en atmosferas hindúes. Ravioli, por su parte, se presentará junto a su guitarra eléctrica y su orquesta, y estrenará el video clip del tema "despedida", de su último disco "Album para la juventud volumen 2". Junto a ellos, el trovador Diego Presa presentará su cancionero indie folk, importado directamente de Uruguay. P

ueden escucharse algunos adelantos en myspace.com/sitiomermel y myspace.com/raviolinet

Hoy, desde las 22 hs. en La casa del Pueblo, calle 49 e/ 9 y 10.

Fuente: Hoy

Procanto Popular de La Plata cumple 25 años

Dos décadas y media de vida no es poco. Y Procanto Popular, el grupo que dirige Guillermo Masi, se encuentra inmerso en su celebración. Además de la reciente gira por la patagonia argentina, donde desplegó todo su arte, el conjunto ya se encuentra organizando el espectáculo central que realizará en el Coliseo Podestá. Sin embargo, las actividades continúan, y, esta noche, a las 20, en el Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51, brindará un recital en compañía del cantautor Martín Raninqueo, en el marco de la conmemoración de la rendición y culminación de la guerra de Malvinas.

Recorriendo Carmen de Patagones, Viedma, Puerto Madryn, Trelew, Esquel, San Martín de los Andes y Neuquén capital, el grupo platense se dio el lujo de homenajear el Bicentenario patrio con un completo repertorio que fue elogiado por la crítica. Presentándose a sala llena en diferentes teatros y centros culturales, Procanto se transformó en un excelente representante artístico de la Ciudad.

Entre las variadas actividades, y como festejo central de sus 25 años, el grupo vocal prepara un gran recital en el Teatro Municipal Coliseo Podestá, previsto para el 25 de octubre, en el que se presentará junto a figuras y "amigos" como Víctor Heredia, Teresa Parodi, Marián Farías Gómez, Opus 4 y María Creuza. Con este espectáculo, que contará con la dirección y arreglos vocales e instrumentales de Guillermo Masi y Fernando "Tato" Finocchi y con la preparación vocal y como asistente de dirección de Nicolás Alessandroni, Procanto comenzará la grabación de su quinto trabajo discográfico.

http://www.procantopopular.com.ar/
Fuente: El Día

El Minaje en el Viejo Teatro Shopping

El auténtico folclore de plaza Italia

Todos los domingos, los amantes de la música autóctona de nuestro país tienen un espacio gratuito para cantar, bailar y conocer gente que comparta sus mismos gustos.

Quién no los ha visto alguna vez: sobre la plaza Italia, en la vereda que sigue en línea recta hacia diagonal 74, con un equipo de sonido que emite folclore a todo lo que da. Ellos -que llegan a ser cientos si el día está lindo- bailan en parejas, bien o mal, con o sin pañuelos, pero con una alegría y desahogo que se nota de lejos.

Lo que no muchos saben es que detrás de “La Juntada”, ese grupo cada vez más numeroso de enamorados de la música folclórica que, valga la redundancia, se junta todos los domingos del año en la plaza, hay un gran sueño cumplido, y otros tantos esperando poder concretarse.

Y, aunque todo cuesta en la vida y esta historia no es la excepción, también se desprende un mensaje de voluntad, fe y convicción, sentimientos que permitieron que, por ejemplo, Gustavo Madril aprendiera a cantar y a tocar la guitarra, sin saber nada, a los 49 años. Aunque había mamado todo tipo de música en su casa familiar, Gustavo comenzó a ensayar los primeros acordes de sus canciones favoritas recién cuando hubo terminado la crianza de sus hijos, y consideró que era tiempo de ocuparse de sí mismo.

Este comerciante, dueño de un negocio familiar, nacido en San Nicolás pero criado en nuestra ciudad, y que hoy reside en la vecina Punta Lara, tenía un sueño: defender nuestras raíces, a partir de la música autóctona. Se le ocurrió que un buen homenaje a los cantores y compositores que nos representan era interpretar sus canciones frente al público, en plaza Italia, un punto de la ciudad en el que los fines de semana confluye una atrapante combinación de actividades y entretenimientos culturales y populares.

Rápidamente, se fue sumando gente con las mismas intenciones que Gustavo, y no tardó en aparecer la danza, que es “la vedette” de los encuentros, según él mismo la define. Para el año 2000, no mucho tiempo después de haber empezado, el grupo estaba consolidado y sus miembros decidieron adoptar formalmente ese nombre con que ya se los conocía por lo que hacían todos los domingos: La Juntada.

Las actividades que se fueron incorporando después tienen mucho que ver con la solidaridad, ya que reúnen alimentos, ropa y juguetes para llevar a zonas necesitadas del norte argentino.

Dentro de los proyectos más firmes que tiene el grupo -que obtuvo la personería jurídica como “Casa de Cultura, Biblioteca Popular y Peña” en 2005- figuran “conseguir un lugar físico para poder bailar bajo techo y establecer una biblioteca con volúmenes en papel, pero más que nada con textos digitalizados; y crear una Casa de Folclore, para brindar talleres sobre armado e interpretación de instrumentos, baile, y más”, contó Gustavo en diálogo con Hoy.

Aunque las cerca de 35 personas que forman el grupo fijo de La Juntada vienen peleando por estos anhelos casi desde el comienzo, hasta ahora sólo han tenido breves estadías en lugares prestados, y una larga lista de promesas vacías.

Por lo pronto, están contentos con la atmósfera que logran todos los domingos desde las 4 de la tarde en la plaza, que invita abiertamente a todo aquel que quiera bailar o cantar. Y hay un detalle que los llena de orgullo: durante el anterior gobierno local, La Juntada fue declarada de Interés Cultural.

“Muchos miran y quieren bailar pero tienen vergüenza de hacer un papelón, o de que los vea alguien conocido”, señala Gustavo, y agrega que, en general, estos casos observan varios fines de semana, hasta que por fin se animan. “Esta movida ha logrado cambiarle al ánimo a mucha gente, y uno no toma consciencia de eso hasta que no vienen y te lo cuentan”, manifestó, en relación a la cantidad de adultos mayores que están solos, o de los estudiantes del interior que, arrastrando un gran bagaje folclórico, encuentran en La Juntada un excelente plan para los aburridos domingos.

Así, la risa, los mates, los reencuentros y el baile descontracturante forman parte -literalmente- del folclore de las tardes dominicales en un rincón de plaza Italia.

Fuente: Hoy

Recoveco de la música: El mito de la caverna

Tuvimos música en directo del Mito de la Caverna, un grupo que entra pisando fuerza y con derroche de alegría. Después de acabar el programa se atrevieron a sacar las guitarras mientras tomábamos unas cervezas y algunas recovequeras se animaron a cantar. Pero esto queda entre nosotros. Aquí puede escuchar y ver algo más. De todas formas los verán ustedes el próximo viernes 6 de noviembre en la

"El Violín"

Para sacarle el máximo sonido a su violín, nos visitó Mª del Cristo Díaz Llarena, profesora de violín desde 1997. Nos deleitó los oídos y nos emocionó hasta ponernos los pelos de punta.Si quieres escucharla, pincha la audición del día 16 de septiembre, aquí en tu blog de Recovecos.Como dijo "Lévi-Strauss" El privilegio de la música consiste en saber decir lo que no puede ser dicho de ninguna otra

Kike Perdomo en el recoveco de la música

Tuvimos en esta ocasión un recoveco de la música retador: a priori, parecía complicado mantener una entrevista telefónica con un músico de la talla de Kike Perdomo en un programa no específicamente musical, y menos aún especializado en el mundo del jazz. Podíamos aburrir a quienes nos escuchan con cuestiones técnicas, o no saber quizá qué preguntar al entrevistado y provocar su bostezo, y por

Begoña Bang Matu / Falsas palabras.

Se oye a lo lejos un palpitar,un corazón que no puede gritar,sufre en silencio no puede más,no encuentra final.Era tu amigo, ahora es tu verdugo,cree ser tu amo, tu dios, tu señorcualquier excusa siempre es buena,para la humillación.No dudes más, no debes aguantarlo,ni un golpe más en tu piel.Siempre promete que cambiará,que tu no entiendes su forma de amar,falsas palabras de maltratador,¿no

Alberto Saura en directo

Natalia, Lobo y Alberto ron en mano.Tuvimos una última parte del programa del día 27 que hace mejor aún la expresión "no hay nada como el directo". Alberto Saura llegó con su guitarra, sus canciones y el amigo Lobo al cajón, y terminamos todos dentro de la pecera disfrutando con su música, nos regaló unas cuantas canciones y lo enredamos para grabar la cabecera del programa... Las canciones

Zafar / La Vela Puerca.

La Vela Puerca - ZafarSoy de la cuidad con todo lo que vesCon su ruido, con su gente, consume vejezY no puedo evitar, el humo que entra hoyPero igual sigo creciendo, soy otro carbónNo voy a imaginar, la pena en los demásCompro aire y si es puro, pago mucho másNo voy a tolerar, que ya no tengan feQue se bajen los brazos, que no haya lucidez.Me voy, volando por ahíY estoy, convencido de irMe voy,

Bum / Majaicans.

Bum! La rabia estalla si nadie se callaes hora de sacudirnos de encima toda esta morralla.Bum! Que no se calle la rabiaque salga de tu garganta como auténtica metralla.(Hechos contra el decoro)Volar en detalle cada condicionante, sopesar los pros y los contras de seguir adelante,pensar si una vida vivida de rodillas es mejor o peor que un futuro replicante.Y si esto es una máquina ¿cómo es que

Música en directo.

La cantante local Sonia Suarez, nos ha dejado tres joyas:-La playa-Daría-Te dejé marcharPoniendo así un poco de música en directo.Siempre un gusto.

Janie Jones. The Clash.

He’s in love with rock ‘n’ roll, woahHe’s in love with getting stoned, woahHe’s in love with Janie Jones, woahHe don’t like his boring job no…He’s in love with rock ‘n’ roll, woahHe’s in love with getting stoned, woahHe’s in love with Janie Jones, woahHe don’t like his boring job no…An’ he know what he’d got to doHe know he’s gonna have fun with youLucky lady!But when the evening comes when his