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Bambalinas

Tato Pavlovsky, en La espera trágica

Aniversario . Hace 50 años se estrenó en Buenos Aires una obra que marcó al teatro de los años 60. La espera trágica reflejaba la incomunicación en el marco del absurdo, precisamente en el momento en que otro golpe de Estado sacudía al país. La dialéctica de Eduardo Pavlovsky ya se inscribía en la historia de nuestra dramaturgia con mayúsculas. El Centro Cultural de la Cooperación y el teatro Calibán organizaron un homenaje a este gran dramaturgo, director y actor argentino. Mañana, a las 19, se le entregará un presente junto con la presentación de su nuevo libro Teatro Completo VII ; un segundo libro, El teatro de Eduardo Pavlovsky: poéticas, psicodrama y política en los 60 , de Jorge Dubatti, y la presentación de un DVD que incluye el proceso creador de la obra Variaciones Meyerhold y varios trabajos de distintos investigadores, sobre su obra. Entretanto, entre el viernes y el domingo se presentarán las obras Potestad , Dirección contraria, artesanía teatral , Las personalidades de Samuel Yunque (adaptación de Sebastián Berenguer de La espera trágica ), El señor Galíndez y Cámara lenta .

Fuente: La Nación

“El problema del teatro independiente son las condiciones de producción”

18-06-2010 / El actor Carlos Aprea, habló sobre Palabras y los inconvenientes del teatro en La Plata a las 20, en El Núcleo

“Palabras fue pensada a partir de una propuesta de Omar (Musa, el director y también actor), una inquietud personal”, comentó Carlos Aprea, uno de los protagonistas del elenco del grupo Barataria que reestrena esta pieza original hoy, a las 20, en El Núcleo (6 entre 40 y 41) y que cuenta con la compañía de la actriz Ana María Haramboure y la dirección general de Nina Rapp.

“Él (por Musa) fue quien comenzó a escribir sobre los olvidos, ligado a un episodio familiar que tiene que ver con el Alzheimer. A partir de allí comenzamos a jugar con los olvidos que a uno le conviene, no aquellos que sólo son productos de un padecimiento”.

“Empezamos a pensar en un trabajo más amplio -continuó Aprea la charla con Diagonales-. La directora investigó sobre la estética de los años ‘50. Trabajar con Omar, que además es actor y con Nina, nos permitió explorar relaciones de poder, de humor, a partir de situaciones creadas por los olvidos, juegos de palabras que dejan por un lado, una trama disparatada y por otro lado, juegos de poder muy oscuros entre dos personajes que son una pareja y el tercer personaje, un secretario que mete cizaña en esa pareja. Este trío se va descomponiendo y pierde sentido y presencia la precisión de las palabras, el sentido de ellas”.

–¿Cómo les fue en las presentaciones?

–Bien para lo que es el teatro platense, por eso pensamos que para este año podíamos hacer algunas funciones más.

–¿Hicieron algunos retoques?

–No, mínimos ajustes que tienen que ver con volver después de algunos meses. Pero no hemos hecho retoques profundos. El hecho de estar con el mismo equipo haciendo funciones hace tres años, por todos lados con Juana Azurduy, hace que podamos tener un ida y vuelta con lo que estamos haciendo y a medida que pasa el tiempo uno va encontrando otros sentidos a los que uno hace.

–¿Tuvo la oportunidad de ir al Coliseo a ver obras de teatro independiente?

–No, no pude, pero me parece bárbaro que el teatro municipal tenga espacios dedicados al teatro independiente. Por suerte, en La Plata, hay una súper producción y se ha sentido mucho el espacio. Algo similar a lo que sucede con el rock, una cosa es que tengas tres bandas buenas y puedas definir cuál es buena y otra cosa es ver cuarenta bandas para saber cuál es la mejor, es más complejo. No me quiero poner en crítico, pero creo que hace falta un proceso de críticos que acompañen el proceso de una obra y vayan viendo si se manifiesta alguna tendencia típica de la ciudad o no, las falencias. Tuve la posibilidad de charlar con un amigo que está de paso por la ciudad y con él hablamos que el teatro argentino está teniendo mucho auge en Madrid y sobre todo en España. Hay un resurgimiento de la dramaturgia y dirección en Europa del teatro argentino y es una propuesta que les resulta fresca y renovadora. Acostumbrados a un teatro de un texto muy denso, ahora dentro de esta generalidad hay mucha variedad y la mayoría es de Buenos Aires. Dentro de esa variedad ver qué le puede tocar a La Plata.

–¿Cuáles serían, a su entender, los principales problemas del teatro independiente?

–El problema número uno del teatro independiente son las condiciones de producción. Si no fuera por subsidios del Instituto nacional del teatro o concursos como los que hizo Lito Cruz, sin esos incentivos es muy difícil que vos tengas diez mil mangos para poder poner en una producción que no lo vas a recuperar jamás. La Plata no es un mercado para inversores teatrales. Quizás habría que pensar en otra estructura, ya que teatros como el Coliseo Podestá, son cómodos, bien construidos y habría que pensar en la posibilidad de co-producir, pero se necesita una planificación a largo plazo. Una propuesta escénica linda que sea atractiva para la gente y una propuesta de dramaturgia actoral también atrayente.Animarse más a definir una estética en conjunto, pero para eso se necesita tener en la dirección del teatro gente que piense claramente qué proponer.

Fuente: Diagonales

La obra platense "El Avaro" se presenta este sábado en el Celcit

Cartelera porteña: Mañana arranca una nueva edición del Festival de títeres para adultos

15-06-2010 / De este encuentro participa la compañía platense Damasita Teatro

Mañana comienza el Festival de Títeres para Adultos de Buenos Aires, que se desarrollará hasta el 27 de junio en cuatro sedes: el Celcit (Moreno 431), el Centro Cultural Caras y Caretas (Venezuela 370), el Teatro Tornavías de la Universidad Nacional de San Martín (Martín de Irigoyen 3100) y el Centro Cultural Alfonsina Storni (Tucumán 3233). Y entre las compañías del país y el exterior que participan de este evento, se encuentra la platense Damasita Teatro, que se presentará con su espectáculo de títeres de guante El Avaro ¿Cuánto Vale$?, el sábado 19 de junio, en dos funciones (a las 20 y a las 22), en el Celcit.

En su séptima edición, este festival titiritero continúa realizando una labor de difusión de un género que se afianza cada vez más. Desarrollando su actividad dentro del circuito teatral independiente, el evento crece a cada edición y convoca desde sus orígenes a artistas y compañías de trayectoria. En esta oportunidad, participarán ocho compañías de Argentina, Chile y Brasil, con espectáculos que exploran diversas técnicas, como los títeres de guante, el teatro de objetos, el teatro de sombras y de marionetas. Además, se realizará una Varieté Titiritera y una función en reconocimiento a la trayectoria de Ana Alvarado.

La entrada general tiene un valor de 40 pesos, mientras que estudiantes y jubilados abonan sólo 25, pero el programa presenta también algunas actividades gratuitas. El cronograma completo del Festival puede consultarse en Internet, en www.elbavastel.com.ar/festivaladultos2010.

En el evento de Apertura, que será con entrada libre y gratuita, se realizará según una idea de "kermés" titiritera. El programa de este evento inaugural consta de varias partes: inauguración de la Exposición de Material Gráfico del Festival, en la que se presentarán los distintos motivos gráficos de las siete ediciones hasta la actualidad, con los bocetos a cargo de sus artistas respectivos; Personajes de Ambiente, con la presencia de los personajes "Beatriz", a cargo de Laura Pagés, y "Jirafa", a cargo de Gustavo Garabito; la presentación de espectáculos breves del género, y la presencia del cuarteto de cuerdas uruguayo El Club de Tobi, invitado a musicalizar el cierre de esta fiesta.

Con paso firme. El Grupo El Bavastel es el ideólogo, organizador y programador del Festival de Títeres para Adultos de Buenos Aires.

La conformación actual de la Compañía data del año 2004 –año de la primera edición del Festival–. Desde entonces, sus miembros trabajan en forma conjunta, aunando criterios de calidad y modelando permanentemente el formato del evento.

Dado su crecimiento sostenido, en las sucesivas ediciones se multiplicó ampliamente el número de funciones, así como el de espectadores, y progresivamente, se incorporaron nuevas sedes, con la realización de una mayor cantidad de espectáculos, y la inclusión de nuevas actividades dentro del programa, siempre atendiendo a temáticas relativas al universo del títere para el público adulto.

En las seis ediciones anteriores, la respuesta del público como la de la prensa y la crítica fueron alentadoras, colmándose en muchas de las actividades la capacidad total de las salas, cosa que hace sólo unos años, hubiera resultado impensable tratándose de un ciclo de Teatro de Títeres para Adultos. Y esta séptima edición sigue ese rumbo.

Fuente: Diagonales

Un espacio donde vivir el arte

Desde hace 16 años, el Espacio Arte Vivo construye un lugar donde el cuerpo es el protagonista de experiencias en las que múltiples historias cobran vida.

“Arte Vivo toma este nombre por el arte en movimiento y por capturar la esencia de lo vivo. Porque no hay nada que sea estático, es un arte en permanente cambio y movimiento”, relata Alicia Diciacio, directora y fundadora del espacio.

Desde 1994, la propuesta de tener un espacio propio donde poder experimentar sobre los diferentes lenguajes escénicos, fue lo que transformó a Arte Vivo en una cantera infinita en la que indagar sobre las posibilidades de comunicar desde lo corporal y perfeccionarse en las diferentes disciplinas artísticas.

Cuesta abajo, la obra de Gabriela Fiore, marcó el inicio de una extensa trayectoria. “Esa primera obra fue fantástica por el hecho de contar con un lugar propio con todo lo que esto implica. Tener un espacio en el cual poder ensayar todo el tiempo que uno quiera hacerlo y poder experimentar a fondo en busca del mejor resultado artístico, sin ningún tipo de presión comercial”, rememora la directora.

“Todo lo que estamos haciendo, está hecho desde el placer de crear”, asegura Diciacio y, para festejar este nuevo aniversario, el grupo de teatro de Espacio Arte Vivo, presentará cuatro obras a lo largo de este mes. “Dos de ellas son farsas del dramaturgo italiano Darío Fo, que fue premio Nobel de Literatura en 1997, llamadas No hay ladrón que por bien no venga y El hombre desnudo y el hombre de frac. Y también dos obras dramáticas de autores argentinos, una de ellas Pintura fresca de Beatriz Mosquera, y la otra obra es Caracol de mar, de Pedro Sedlinsky, que también es argentino”.

Fuente: Hoy

Mar de Fondo Remix, instrucciones para conmemorar.

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Nueva función de Teatro Espontáneo en La Plata

Aguante Virgilio, teatristas espontáneos en La Plata anuncia su próxima función
De a Dos
el domingo 13 de junio a las 20 hs en Tentempié,
calle 66 nro. 824 entre 11 y 12

en este espacio, las personas del público que quieran ver en escena alguna historia personal -pasada, presente, futura, fantaseada- podrán hacerlo narrando algunos aspectos de esa situación y eligiendo l@s teatristas del elenco que participarán improvisando la escena.
todo esto sucede acompañad@s por la dirección.
la función sucede en un clima de intimidad y magia. un teatro sin red, creando redes.
hay lugar para 25 personas, por lo que te agradecemos que reserves la entrada y si desistis avisanos para darle el lugar a otr@ interesad@.

te esperamos, por Aguante Virgilio, diana fainstein.
reservar por correo a rizoma@netverk.com.ar con copia a oneorgon@hotmail.com
teléfono 4 57 04 97 -si no estoy dejá tu mensaje y nro. de teléfono.