La vereda de la puerta de atrás de Extremoduro porque el día se ha presentado fuerte y fuertes seguimos porque como dice la canción
“Sus soldados son flores de madera y mi ejército no tiene bandera, es solo un corazón condenado a vivir entre la maleza, sembrando flores de algodón”.
pincha aquí
Y para ustedes este homenaje al silencio de Aurora Beltran y Enrique Búmbury
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"Cómo fabricar un zombi", en el "redcoveco" de hoy
Hoy le toca el turno a un muy recomendable blog: Historias con historia. Ahí encontramos la que protagoniza la entrada de hoy: cómo "fabricar" un zombi. Tras su lectura podemos concluir que el subproducto cinematográfico devorador de humanos es un pariente más o menos lejano del zombi original. Por cierto: no lo estamos escribiendo mal. La palabra "zombie" es anglicismo. ¿Otra influencia del cine
El "redcoveco": citas de escépticos célebres
Hemos recopilado en la red unas cuantas citas de escépticos célebres acerca de la fe, las religiones y creencias, y la ciencia. A continuación una pequeña muestra:"Yo soy ateo, sí. Me tomé un largo tiempo para decir eso. He sido ateo por años y años, pero de algún modo sentí que era intelectualmente inaceptable que alguien dijera que es ateo, porque eso asumía un conocimiento que nadie tiene. De
Redcoveco extra
Gilles Peterson es un enamorado de la música. Para él es mucho más que su profesión. Si existiera el Premio Nobel por la labor de difusión de la música en el mundo, sería un firme candidato. En su sitio web hemos encontrado el vídeo de este precioso instante: ¡Espero que lo disfruten como se merece!.
“A diferencia de otras ramas artísticas, el rock no fue sometido a una mirada crítica”
Gonzalo Aloras30-06-2010 / Una entrevista con el rosarino antes de su primera vez en La Plata
“Es uno de los músicos más completos de las nuevas generaciones. Merodea por la música popular sin restricción de géneros ni nacionalidades. Investiga la cuestión de modulaciones armónicas y también la riqueza de la acordística. Toca bien la guitarra, improvisa, canta, se maneja bien con el piano. Está abierto al disfrute y el progreso por la música. Tiene tres discos grabados con sus composiciones: uno con su primer grupo, el segundo como solista y otro también como solista pero inédito”, dijo alguna vez el talentoso Litto Nebbia aludiendo al rosarino Gonzalo Aloras, quien actualmente toca la guitarra en la banda de Fito Páez y que mañana, a las 20, llegará por primera vez hasta La Plata para mostrar las canciones de su discografía. El lugar elegido es El Ayuntamiento (calle 1 entre 48 y 49), y si quien lo recomienda es Litto, la oferta se torna irresistible.
“En principio es la primera vez que toco ahí, ése ya es un motivo importante para nosotros porque siendo músicos, y siendo músicos rosarinos sabemos que La Plata tiene un lugar importante como semillero, como productor de música rock en argentina. Así que tiene todo un simbolismo si se quiere alrededor de la visita. Pero al margen de eso el show consta de un recorrido por todo todos los discos y por toda la experiencia por las que fui pasando en todos estos años tocando con músicos importantes.
Y plasmar todo en un concierto que hace una especie de recorrido, y que incluye a una banda que tuve antes que se llamaba Mortadela rancia, bastante importante en Rosario y con la que editamos un disco que tuvo sus frutos y últimamente he retomado parte de esas canciones. Es un recorrido, más allá que ya estamos tocando canciones de lo que será nuestro próximo disco, que se llama Doce, que está grabado y que lo estamos lanzando paulatinamente por la web de forma gratuita algunas canciones, y después saldrá el disco completo. Así que el show recorre esos lugares y se le puede sumar algún homenaje o canción importante o emblemática para nosotros”, comentó el multiinstrumentista a Diagonales.
–Al hablar del próximo disco mencionó a Internet, ¿cómo se lleva con esta herramienta tecnológica?
–A partir de la aparición de ese medio de expresión o de divulgación de información, para el músico y sobre todo para aquel que viene llevando una carrera independiente es un arma muy importante. Hace algunos años atrás, los músicos independientes o no estaban atados a las decisiones de terceros a la hora de difundir su música. Imaginate que punto a favor tiene uno que puede decidir desde la foto, las tapas, las letras, los acordes, elegir a los músicos invitados sean famosos o archi desconocidos, y con todo eso hacer un paquete que podés si se quiere obsequiar a tus seguidores, directamente de tu casa a su casa. Hay una especie de revolución ahí que todavía no ha sido valorada o a apreciada pero que ya está funcionando a pesar de ese menosprecio. Yo voy a tocar a La Plata por un contacto vía Facebook y cuando llegue habrá gente cantando las canciones porque se las bajó de la web. Ya la relación entre músicos y el público también pasa por ese lado, sin tener que depender que te publique la Warner o la Rolling Stone.
–Además de mostrar su música, en su página web tiene un blog en el que habla de muchas otras cosas.
–Al blog lo tengo desde hace muchos años. Escribir y hacer circular algunas ideas y conceptos, lo hago desde el primer día que armé un grupo. El mismo disco de Mortadela rancia venía con algunas letras, fotos y textos conceptuales políticos o éticos. No es una novedad y con la aparición de Internet y los blogs se pudo lograr un mayor alcance para esta forma de expresarse, que en nuestro caso creo que forma parte de una originalidad, porque el rock en sí viene siendo tanto del lado artístico (de la creación de los músicos) como del lado de los periodistas una cultura más bien muda o sorda. Es decir, se toca, se aprecia, se opina pero no es como otras disciplinas que han pasado por una mirada más crítica, como el cine, la pintura y otras expresiones que sí o sí han ido acompañadas de un pensamiento crítico y de un pensamiento filosófico. El rock pasó muy al margen de todo eso, pero sin generalizar porque tenemos referentes como Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fito Páez o Litto Nebbia que directa o indirectamente han estado ligados al pensamiento y han hecho que el rock no sea solamente una expresión de juventud sino que también forme parte de una manera de vivir, de pensar y de sentir. Yo me sumo a eso, me acoplo, extiendo esa línea y la profundizo un poco más. Y partir de estos textos surge un nuevo público que puede responder a ellos y eso es una cosa interesante. Eso demuestra que hay un público que vive disfrutando de la música rock pero que también la piensa, la quiere discutir y quiere defender algunas cosas o criticar otras, y hasta ahora no ha tenido espacios.
–Muchos adolescentes, jóvenes y postjóvenes reconocen en figuras del cómic distintos superhéroes, en su caso esos referentes llegan desde otro lado, desde el rock.
–Sí, tal cual. De hecho el disco que edité tiene esa idea y un poco la licencia de haber tomado ese título, que en realidad es una de las canciones. En “Superhéroes” Charly García explica de que se trata esto de estar de gira, de llevar la música de un pueblo a otro y la función casi social que tiene un músico de rock o de lo que sea. Esa función de ir moviéndose e ir viajando a distintos lados. Y para mí los superhéroes son los que hacen ese tipo de actividades, que también son una forma de salvar vidas o de generar nuevas maneras de vivir entre la gente. Yo me siento como una consecuencia del trabajo y la pasión de muchos músicos argentinos, que me han influenciado y dándote el empujón para que vos también formes parte de la liga en algún momento.
Fuente: Diagonales
“Mis canciones son esto: tres minutos de papel y corazón”
Miro y S.F.O.D.J.01-07-2010 / El músico mostrará las canciones de Los Caminos este jueves 1 de julio en Ciudad Vieja (17 y 71),
"No me hablan más de indie, esto es rock", vociferó el Mister durante el último show de Miro y su fabulosa orquesta de juguete. El Mister es el personaje en el que encarna el cantautor platense Ramiro García Morete cuando se pone al frente de su disfuncional orquesta, aunque bien podría calificársela de "multifunción". El comentario no era inocente. Durante años, desde que puso fin a su proyecto colectivo La Colifa, grabó sus canciones en un formato Low Fi, circunstancia que lo acercó al denominado "indie". "El sonido Low Fi se dio porque no tenía el acceso. Pero tampoco la llamada fidelidad sonora es algo que me interese como fin. La única bandera que levanto es la de la canción urgente y genuina: después cada uno tiene su camino para llegar a ella o darle forma. Me gustan tanto los Beatles con superproducciones como Elliott Smith grabando en un sótano", comentó a Diagonales el hombre detrás de la orquesta.
Esas canciones, su motor, serán las que lo lleven esta medianoche hasta el escenario de Ciudad Vieja (17 y 71), en una nueva fecha del Ciclo Jueves de miércoles; y las que bajo el título Los caminos, dan vida al primer CD de este cantautor fuera de los cánones Low fi.
"Mis canciones son esto que son: tres minutos de papel y corazón". Eso escribí alguna vez. Canciones de amor y odio, como un viejo disco. Cuando mandamos las gacetillas solemos poner: 'Le robamos una mitad a Dylan y la otra a los Beatles'. Pero nunca la publican así".
–En términos de Leonard Cohen, la Orquesta de Juguete estaría enrolada la filosofía de los Perdedores Hermosos. ¿Por qué adherir a esa causa y no a la de los “ganadores”?
–“Somos feos, pero tenemos la música”, escribió también Cohen. No se trata de hacer un elogio de la derrota. Me encanta ganar y creo que cada vez que nos subimos a tocar, a pesar de todo, lo estamos haciendo. Pero lo que hacemos con Joaquín, Lautaro y Lucas (integrantes estables de la Orquesta de Juguete) es rock. Aunque suene “acústico” para algunos. Y el rock se hizo para los que en la escuela nos sentábamos atrás, los que somos feos, los que nos pagan mal en el trabajo… Allá afuera está lleno de música para ganadores… Pero el rock es lo nuestro. Sino ¿en que otro lugar nos dejarían entrar?
Para afianzar esa idea, el 2010 lo encontró en una nueva etapa de su vida y acompañado de un cuarteto netamente rockero (dos guitarras, bajo y batería), al que bautizó El ejército del dolor, y será esa formación la que lo acompañe esta noche. Los amantes de las canciones tienen una buena oportunidad de encontrarlas en este artista que según sus propias palabras "le roba la mitad a los Beatles y la otra mitad a Bob Dylan, bajo el designio vital de arder de Neil Young".
Fuente: Diagonales
El Ballet Folklórico de China en La Plata
Con entrada gratuita, este martes 29 de junio, a las 20.30, el Ballet Folklórico de China ofrecerá un espectáculo de música y danzas tradicionales, en la Sala “Alberto Ginastera” del Teatro Argentino de La Plata, en 53 entre 9 y 10.Intervendrán treinta y cinco artistas pertenecientes a dos instituciones tan renombradas como la Academia de Danzas de Beijing y el Grupo China Eastern Performing Arts, que han alcanzado el nivel artístico más alto del país en sus respectivas disciplinas.
Brindarán al público un variado repertorio de danzas, música, ópera local y acrobacia mediante obras ganadoras de premios nacionales y muy representativas de la tradición china.
Este espectáculo se realiza con motivo del Bicentenario de la República Argentina y cuenta con el auspicio de la Federación de Círculos Literarios y Artísticos de China y la Embajada de China en la Argentina.
Para más detalles, consultar el sitio WEB www.teatroargentino.gba.gov.ar o comunicarse gratuitamente al Tel. 0800-666-5151.
Las entradas serán gratuitas y deberán ser retiradas con anticipación de las boleterías del Teatro
Danzas tradicionales chinas
Las danzas tradicionales chinas, pertenecientes a las diversas etnias que las han creado a lo largo de la historia, se dividen, según sus funciones, en danzas religiosas de ofrecimiento de sacrificios, de entretenimiento, rituales, productivas y de trabajo.
Entre ellas se destacan el dayangee, las danzas del dragón y del león, la voltea alta, la danza de la cosecha del té, la huagudeng (con tambor de flores), la taipinggu, la danza del tamboril, la danza con la varilla coloreada de sonajas y la danza con máscaras grandes de monjes. Estos bailes de gran colorido y sabor popular se han arraigado profundamente en el concepto cultural tradicional de los chinos.
El espectáculo que se realizará en La Plata incluirá, entre otras expresiones artísticas del gran país oriental, danzas de las etnias tibetana, han, mongol y uigur, que se encuentran entre los 56 grupos que componen la nación China, música instrumental ejecutada por el grupo 3+1, el cambio de máscaras (expresiones) ideado por los actores de la Ópera de Sichuan, la imitación de sonidos de animales mediante instrumentos musicales y canciones folklóricas interpretadas por solistas femeninas.
Fuente: Diagonales
La autopista musical que une a Brasil y la Argentina
Festival Rumbos: puntapié de un gran desembarco brasileñoEl encuentro comienza pasado mañana
Por Gabriel Plaza
De la Redacción de LA NACION
La larga relación afectiva con la música de Brasil, desde los tiempos de la bossa nova en los setenta, nunca había tenido un momento de intercambio musical como el del presente. La alineación de varios "planetas" y el interés de los productores locales parecen coincidir particularmente este año. Los signos son evidentes a partir del arranque del Festival Rumbos, que comenzará pasado mañana con la presentación de la flamante banda de Liliana Herrero y el primer show del paulista Rubí (un Ney Matogroso de la nueva horneada), que dará inicio a un ciclo de recitales compartidos entre artistas de la nueva escena brasileña y sus contrapartes de la Argentina hasta el domingo 11 de julio. Y a eso se suma también un prometedor calendario, que solidificará esa autopista musical entre los dos países con la llegada -en diferentes escalas- de la crè me de la crème brasileña, entre los que figuran Ceu, Lucas Santana, DJ Dolores y el nuevo movimiento tecno-brega.
Mercoson para todos
Los primeros en desembarcar serán los artistas que participarán del Festival Rumbos-Músicas del Sur en el Teatro 25 de Mayo, organizado por el Centro Cultural San Martín en forma conjunta con el Itaú Cultural, con entrada libre y gratuita.
Todas las noches y en un doble programa tocará un auténtico seleccionado regional: Rubí, Alessandra Leao, Alessandro Penezzi y Ana Luiza-Felipe Gama, por Brasil; Liliana Herrero, Pablo Dacal, Manuel Onis, Verónica Condomí, Hermanos Núñez con Ruiz Guiñazú, Luna Monti-Juan Quintero, Orozco-Barrientos y Carlos Aguirre, por la Argentina, y Martín Buscaglia, por Uruguay.
Los artistas forman parte del proyecto Rumos Música del Itaú Cultural, (programa de promoción de la escena emergente del Brasil, que este año invitó en un hecho inédito a participar a los músicos de la Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay), que dará la posibilidad de escuchar a las revelaciones de este M ercoson: un término feliz acuñado por el artista gaú cho Luiz Carlos Borges para definir un espíritu común en la región.
Los artistas que vienen de Brasil y forman parte de la efervescente escena novel surgieron de la búsqueda de investigadores y curadores desperdigados por las distintas regiones de ese país "continental", que terminaron en la edición de la caja Rumos 2007-2009 , compuesta por 16 discos y más de cincuenta artistas, distribuida en instituciones culturales y musicales, que se puede escuchar en www.itaucultural.org.br/radio.
Para la puesta en vivo del festival Rumbos se mantuvo ese mismo espíritu diverso, donde conviven la mixtura del pop con otros sonidos urbanos, canciones tradicionales y del folklore popular junto a las nuevas composiciones y relecturas de estilos instrumentales que se desparraman en las propuestas que integran la programación de los nueve días de conciertos.
Programación día a día
Cada noche, los grupos argentinos serán los anfitriones de los shows brasileños, que resultan una novedad, incluso para los melómanos.
El cierre, el domingo 11 de julio (día de la final de la Copa del Mundo), puede llegar a ser profético con la presentación del dúo Orozco-Barrientos y el debut de la Sordomundo Orquesta, un seleccionado de artistas de Brasil, la Argentina y Uruguay.
AGENDA TROPICAL
Fuente: La Nación
Yusa presenta "Y de las sombras sales, LUZ"
Domingo 27 de junio, 20 hsSala Polivalente, 2º piso, Pasaje Dardo Rocha.
Entradas Anticipadas $25 (limitadas) en Genesis Discos, 6 e/47 y 48
Entradas Anticipadas $25 (limitadas) en Genesis Discos, 6 e/47 y 48
Yusa: bajo, guitarra, tres cubano, voz
Intervención musical:
Santiago Fava, viola
Morena Leza, cello
Ernestina Inveninato, violin
Daniel Bugallo, violin
Federico Jaureguiberry, saxo alto
Intervención de luz y sombra: Luz Móvil
Fabiana Di luca y Manuela Montalto
Acerca de Yusa
Yusa representa la nueva ola de músicos cubanos que condensan latradición de su país con los sonidos del resto del mundo. En el caso particular de esta compositora e intérprete, hay mixtura de rock, jazz, pop, sonoridad brasileña y honda raíz cubana, como la rumba, la trova y el son. “HAIKU” (2008 TUMI Music) es su único disco que fué licenciado en 2009 para Argentina y Sudamérica por MDR Records pero el tercero de su carrera. Se trata de un recorrido por diferentes rincones del universo. Haiku, “…enmarcadas en una propuesta acústica y concentrada en los detalles, cada una de las diez canciones es una pequeña pieza de orfebrería donde Yusa no sólo es autora sino que también pone la voz e incluso toca casi todos los instrumentos…” . HAIKU fue producido por Alê Siquiera, brasileño que produjo discos de grandes figuras como los Tribalistas (Antunes, Montes y Brown), Omara Portuondo y Caetano, entre otros. Los dos trabajos discográficos anteriores de Yusa: “Yusa” (2002) y “Breathe” (2004); y el DVD “Yusa live at Ronnie Scott´s”, fueron editados en Europa, Cuba y Estados Unidos por TUMI Music, en Japón por el sello Omagatoki, y para Sudamérica por MDR Records. Yusa vive en La Habana, Cuba, pero recorre el mundo girando por Inglaterra, Francia, Alemania, Italia, Holanda, Brasil, Japón, entre otros. Para este año la esperan en su agenda un Tour por Brasil, México, el Fest Montreal Jazz de Canadá, Colombia, Uruguay, y su primera presentación en los Estados Unidos. Luego de haber sido nominada a los Premios de la BBC de Londres , participó junto a sus dos compañeras de terma, Lila Downs y Susana Baca, de la Gira “Latin American Voices” (Mujeres Latinas) 2004, recorriendo once ciudades inglesas. En el año 2005 fue invitada por BLUE NOTE Japón a realizar un ciclo de shows con su banda en el destacado local de jazz ubicado en Tokyo. Invitada por el músico brasilero LENINE, Yusa formó parte del Trío Planetario junto al percusionista argentino Ramiro Mussoto, con quienes grabó el DVD In Cité en la ciudad de París, luego premiado con un Latin Grammy en la terna “Best Brazilian Contemporary Pop Album and Best Song”. Participó en la clausura de los XV Juegos Panamericanos en Río de Janeiro, Brasil, compartiendo el escenario del estadio Maracaná con Jorge Drexler y Lenine, entre otros artistas. En el año 2009 con su disco “Haiku” (licenciado para Sudamérica por el sello Argentino MDR Records) Yusa realizó de agosto a octubre el Haiku Tour, presentándose en diferentes ciudades de Brasil, Argentina, Chile y Uruguay.
Entre los shows más destacados, figuran, el Recital Aniversario de la ciudad de La Plata, junto a León Gieco y La bomba de tiempo ante más de 100.000 personas en Plaza Moreno. Concierto presentación de Haiku en el teatro Libertador San Martín de Córdoba, presentación de Haiku en CECUAL , Resistencia – Chaco, Teatro Italia de Formosa, Teatro Municipal de Río Cuarto, Salón Araucanía de Bariloche, Teatro Laserre de Rafaela, El Tartamudo de Montevideo y Punta del Diablo, Festival de Cantautores de Villa María, BAFIM Buenos Aires entre otros. En el 2010, Yusa, ya pasó por Chile y Uruguay, así como también sigue visitando algunas ciudades de Argentina, como Córdoba, Corrientes, Santa Fé, Rosario… En el mes de abril presentó el Ciclo “Descarga con amigos” en el club porteño Café Vinilo donde compartió escenario con Liliana Herrero, Tonolec, Raly Barrionuevo y Hugo Fattoruso. Con el músico santiagueño Raly Barrionuevo se han presentado juntos para la Universidad del Litoral y para el Aniversario del Teatro Municipal de Bahía Blanca. En julio realizará una gira por México, presentándose en el DF, Oaxaca, Cuenavaca y Guadalajara. En el mes de agosto le tocará Brasil, y en septiembre regresa a la Argentina para presentar un nuevo disco, su primer disco en VIVO, grabado en Argentina en abril de 2010. Octubre y noviembre encontrarán a Yusa en Europa de Tour conInreractivo Band, colectivo musical del cual forma parte, y con su proyecto personal YUSA en formación de Dúo.
Para ver en detalle el Tour por Latinoamérica de Yusa, entrar en: www.yusamusic.com
Un canto a la Hermandad Latinoamericana
A cargo de Vicente Feliu, Paula Ferré y Ernesto JaureguiSábado 26 de junio, Sala Auditorio Pasaje Dardo Rocha, 20hs. Entrada libre y gratuita
El Fundador de la Nueva Trova Cubana, VICENTE FELIU, en su Gira por el país, se presentará en La Plata, presentando temas de sus trabajos Colibrí y Guevarianas, junto a Paula Ferré, trovadora argentina integrante de CANTO DE TODOS.
Un Concierto con fundamentos que nos hace disfrutar y comprometer con la fibra mas intima del sentir y del pensar, un mundo más justo, una canción posible, que guerrea por la maravilla. En esta ocasión los acompaña el músico Ernesto Jauregui.
Vicente Feliú
Nace en la Habana Cuba un mes de Noviembre de 1947. Fundador del Movimiento de la Nueva Trova Cubana junto con Pablo Milanes, Noel Nicola, Lázaro García, Augusto Blanca, y Silvio Rodríguez.
Es un Trovador que siempre tiene una mirada con luz prendida hacia dentro.
Ha actuado en más de 20 países de las Américas, Europa y Africa, y compartido escenarios con numerosos cantores, entre los cuales se cuentan Silvio Rodríguez y Pablo Milanés (Cuba), Luis Eduardo Aute y Juan Carlos Senante (España), Isabel Parra e Inti Illimani (Chile), León Gieco y Mercedes Sosa (Argentina), Jackson Browne, Pete Seeger, Holly Near y Little Stevens (Estados Unidos), Daniel Viglietti y Alfredo Zitarrosa (Uruguay), y Luis Enrique y Carlos Mejía-Godoy (Nicaragua).
Ha compuesto música para obras de teatro, televisión y espectáculos y ha colaborado en programas culturales como asistente de dirección y director musical. Fue asesor de música de la radio y la televisión cubanas y guionista, locutor y director de radio. Ha grabado para varias colecciones de la Nueva Trova y la música cubana en general, y tiene siete discos personales: CRÉEME (1978), NO SÉ QUEDARME (1985), ARTEPORÉTICA (1990), AURORA (1995), ANSIAS DEL ALBA - junto A Santiago Feliú (1997), GUEVARIANAS (1997) y COLIBRÍ (2000).
Actualmente dirige el centro cultural Canto de Todos, que promueve encuentros e intercambios, desde la canción, en los países de Iberoamérica.
Paula Ferre
“Soy una trovadora que se identifica con la música inspiradora de verdades y pasiones.
Canto y compongo lo que de alguna manera representa a la gente, lo social, lo que nos pasa, lo que nos falta y lo que nos duele...
Lo hecho...
A fines de 1999, Paula Ferré participó como invitada de los conciertos que realizaron en el teatro Opera de Buenos Aires, los músicos León Gieco y Víctor Heredia, así como también por los hermanos Feliú (Vicente y Santiago) en los dos conciertos realizados en "La Trastienda", en Buenos Aires, durante los meses de noviembre y diciembre de ese año.
En 1997, Paula Ferré fue invitada a participar en dos temas del disco "Guevarianas", de Vicente Feliú, quien se convirtió casi en su tutor artístico, en el marco del "14° Festival Internacional de la Juventud y los Estudiantes" realizado en Cuba. Además, en 1998 fue invitada a grabar un compilado de temas del músico cubano Lázaro García, que se editó en España junto a la participación de artistas de reconocida trayectoria, tales como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Santiago Feliú, Vicente Feliú, Anabel López, Maureen García, Liuba María Hevia, Amaury Pérez, Sara González, Miriam Ramos y Frank Fernández. Ese trabajo se editó con el nombre "Cartas de provincia"
En el 2001, Ferré realizó una gira en Buenos Aires con Vicente Feliú junto al guitarrista Alejandro Valdez, que abarcó las ciudades de Rosario, Mar del Plata y La Plata.
Asimismo, fue invitada al Festival Internacional "Canto de Todos", que se realizó en la ciudad de Chile en el año 2000. Fue invitada especial al IV Encuentro Hemisférico de Lucha contra el ALCA, realizado en La Habana, Cuba, del 27 al 30 de abril de 2005.
En el 2005 también fue convocada por el cantautor y amigo José Luis Pascual (El Cote) para un proyecto muy particular. El espectáculo y el disco llamado "Ellas" en donde Cote musicalizó impecablemente poemas de mujeres importantes de la historia que habían influido en su pensar y en su sentir, allí Ferré puso su voz a Isadora Duncan. El disco se presentó en el Centro Cultural de la Cooperación en 2 actuaciones, con músicos en vivo.
Paula Ferré compartió escenario, durante los últimos diez años, con músicos tales como Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Daniel Viglietti, Piero, Ignacio Copani, Julia Zenko, Adrián Abonizio, entre otros.
Cuenta actualmente con dos producciones independientes: "Por Buenos Aires", de 1997 y "Una guitarra, un sueño y una voz". El primero hecho en Buenos Aires, el segundo fue grabado en Cuba en 1998 como producción independiente e incluye temas propios y el poema "Porqué cantamos", del escritor uruguayo Mario Benedetti. Además, el CD integra a dos cantantes de la novísima trova, Carlos Lage y Karel García, además de un guitarrista clásico, Rachid López integrante de Trovarroco (grupo que acompaña a Silvio Rodríguez 2005 Luna Park).
Ernesto Jáuregui (el Negro)
Nació en capital el 17 de abril de 1976, en 1980 se mudó a La Plata, y empieza a tocar piano, estudia en el Instituto de la Doctora Silvia Malbran, y guitarra con el Licenciado Ignacio Izcurdia. En 1996 comienza la carrera de guitarra en Bellas artes, se gradúa de Profesor en el 2006.
Actualmente está terminando la licenciatura y haciendo un doctorado en arte latinoamericano contemporáneo en Bellas Artes.
Es alumno de canto de la prof. Verónica Benassi y toma varios años clases con Silvia Gómez.
Desde 2005 es docente en la facultad en la carrera de Música Popular y en Apreciación Musical y a partir del 2006 secretario técnico del Departamento de Música.
Desde el 2007 se encarga de la agenda cultural del Centro Cultural Oesterheld.
Grabó un CD en el 2004 en vivo en estudio "llamado Latidos de América" con canciones propias, el cual presentó en la ciudad, en algunas provincias y en Bolivia. Ese mismo año graba una canción para el CD “ Retazos" de Julio Lacarra con poemas de Vibbot.
Actualmente se encuentra terminando el segundo CD "Alto el Fuego" con canciones propias, de Viglietti, Yupanqui, Santiago Feliú y Víctor Jara.
Desde 1996 actuó en distintos escenarios del país y el extranjero compartiendo con el quinteto tiempo, Julio Lacarra, Teresa Parodi, con León Gieco, Victor Heredia, Ralli Barrionuevo, Coqui Sosa, etc.
Actualmente toca con José Ghiglione en Guitarra y voz y Emmanuel Chierchie en percusión.
El Fundador de la Nueva Trova Cubana, VICENTE FELIU, en su Gira por el país, se presentará en La Plata, presentando temas de sus trabajos Colibrí y Guevarianas, junto a Paula Ferré, trovadora argentina integrante de CANTO DE TODOS.
Un Concierto con fundamentos que nos hace disfrutar y comprometer con la fibra mas intima del sentir y del pensar, un mundo más justo, una canción posible, que guerrea por la maravilla. En esta ocasión los acompaña el músico Ernesto Jauregui.
Vicente Feliú
Nace en la Habana Cuba un mes de Noviembre de 1947. Fundador del Movimiento de la Nueva Trova Cubana junto con Pablo Milanes, Noel Nicola, Lázaro García, Augusto Blanca, y Silvio Rodríguez.
Es un Trovador que siempre tiene una mirada con luz prendida hacia dentro.
Ha actuado en más de 20 países de las Américas, Europa y Africa, y compartido escenarios con numerosos cantores, entre los cuales se cuentan Silvio Rodríguez y Pablo Milanés (Cuba), Luis Eduardo Aute y Juan Carlos Senante (España), Isabel Parra e Inti Illimani (Chile), León Gieco y Mercedes Sosa (Argentina), Jackson Browne, Pete Seeger, Holly Near y Little Stevens (Estados Unidos), Daniel Viglietti y Alfredo Zitarrosa (Uruguay), y Luis Enrique y Carlos Mejía-Godoy (Nicaragua).
Ha compuesto música para obras de teatro, televisión y espectáculos y ha colaborado en programas culturales como asistente de dirección y director musical. Fue asesor de música de la radio y la televisión cubanas y guionista, locutor y director de radio. Ha grabado para varias colecciones de la Nueva Trova y la música cubana en general, y tiene siete discos personales: CRÉEME (1978), NO SÉ QUEDARME (1985), ARTEPORÉTICA (1990), AURORA (1995), ANSIAS DEL ALBA - junto A Santiago Feliú (1997), GUEVARIANAS (1997) y COLIBRÍ (2000).
Actualmente dirige el centro cultural Canto de Todos, que promueve encuentros e intercambios, desde la canción, en los países de Iberoamérica.
Paula Ferre
“Soy una trovadora que se identifica con la música inspiradora de verdades y pasiones.
Canto y compongo lo que de alguna manera representa a la gente, lo social, lo que nos pasa, lo que nos falta y lo que nos duele...
Lo hecho...
A fines de 1999, Paula Ferré participó como invitada de los conciertos que realizaron en el teatro Opera de Buenos Aires, los músicos León Gieco y Víctor Heredia, así como también por los hermanos Feliú (Vicente y Santiago) en los dos conciertos realizados en "La Trastienda", en Buenos Aires, durante los meses de noviembre y diciembre de ese año.
En 1997, Paula Ferré fue invitada a participar en dos temas del disco "Guevarianas", de Vicente Feliú, quien se convirtió casi en su tutor artístico, en el marco del "14° Festival Internacional de la Juventud y los Estudiantes" realizado en Cuba. Además, en 1998 fue invitada a grabar un compilado de temas del músico cubano Lázaro García, que se editó en España junto a la participación de artistas de reconocida trayectoria, tales como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Santiago Feliú, Vicente Feliú, Anabel López, Maureen García, Liuba María Hevia, Amaury Pérez, Sara González, Miriam Ramos y Frank Fernández. Ese trabajo se editó con el nombre "Cartas de provincia"
En el 2001, Ferré realizó una gira en Buenos Aires con Vicente Feliú junto al guitarrista Alejandro Valdez, que abarcó las ciudades de Rosario, Mar del Plata y La Plata.
Asimismo, fue invitada al Festival Internacional "Canto de Todos", que se realizó en la ciudad de Chile en el año 2000. Fue invitada especial al IV Encuentro Hemisférico de Lucha contra el ALCA, realizado en La Habana, Cuba, del 27 al 30 de abril de 2005.
En el 2005 también fue convocada por el cantautor y amigo José Luis Pascual (El Cote) para un proyecto muy particular. El espectáculo y el disco llamado "Ellas" en donde Cote musicalizó impecablemente poemas de mujeres importantes de la historia que habían influido en su pensar y en su sentir, allí Ferré puso su voz a Isadora Duncan. El disco se presentó en el Centro Cultural de la Cooperación en 2 actuaciones, con músicos en vivo.
Paula Ferré compartió escenario, durante los últimos diez años, con músicos tales como Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Daniel Viglietti, Piero, Ignacio Copani, Julia Zenko, Adrián Abonizio, entre otros.
Cuenta actualmente con dos producciones independientes: "Por Buenos Aires", de 1997 y "Una guitarra, un sueño y una voz". El primero hecho en Buenos Aires, el segundo fue grabado en Cuba en 1998 como producción independiente e incluye temas propios y el poema "Porqué cantamos", del escritor uruguayo Mario Benedetti. Además, el CD integra a dos cantantes de la novísima trova, Carlos Lage y Karel García, además de un guitarrista clásico, Rachid López integrante de Trovarroco (grupo que acompaña a Silvio Rodríguez 2005 Luna Park).
Ernesto Jáuregui (el Negro)
Nació en capital el 17 de abril de 1976, en 1980 se mudó a La Plata, y empieza a tocar piano, estudia en el Instituto de la Doctora Silvia Malbran, y guitarra con el Licenciado Ignacio Izcurdia. En 1996 comienza la carrera de guitarra en Bellas artes, se gradúa de Profesor en el 2006.
Actualmente está terminando la licenciatura y haciendo un doctorado en arte latinoamericano contemporáneo en Bellas Artes.
Es alumno de canto de la prof. Verónica Benassi y toma varios años clases con Silvia Gómez.
Desde 2005 es docente en la facultad en la carrera de Música Popular y en Apreciación Musical y a partir del 2006 secretario técnico del Departamento de Música.
Desde el 2007 se encarga de la agenda cultural del Centro Cultural Oesterheld.
Grabó un CD en el 2004 en vivo en estudio "llamado Latidos de América" con canciones propias, el cual presentó en la ciudad, en algunas provincias y en Bolivia. Ese mismo año graba una canción para el CD “ Retazos" de Julio Lacarra con poemas de Vibbot.
Actualmente se encuentra terminando el segundo CD "Alto el Fuego" con canciones propias, de Viglietti, Yupanqui, Santiago Feliú y Víctor Jara.
Desde 1996 actuó en distintos escenarios del país y el extranjero compartiendo con el quinteto tiempo, Julio Lacarra, Teresa Parodi, con León Gieco, Victor Heredia, Ralli Barrionuevo, Coqui Sosa, etc.
Actualmente toca con José Ghiglione en Guitarra y voz y Emmanuel Chierchie en percusión.
Los Tipitos desembarcan con “El Club de los Martes”
La banda de Mar del Plata realizará la presentación oficial de su nuevo cd. Será este sábado, a las 21.30, en el Teatro Café Concert, en 43 e / 7 y 8.El Club de los Martes, su duodécimo disco, fue grabado durante los meses de noviembre y diciembre de 2009 en los Estudios Panda, mientras que los pianos y teclados fueron registrados, por gentileza de Lito Vitale, en su estudio.
Ya está rotando en las radios de todo el país Laberinto, el primer corte (que tendrá también su versión en video) de El Club de los Martes. Compuesto por trece canciones que llevan el sello personal de Los Tipitos. “Jurame”, “Hay un lugar”, “Para Cambiar” y “No viene hasta mi” son algunos de los temas que definen el último trabajo del grupo.
La producción artística estuvo a cargo de la dupla Alfredo Toth - Pablo Guyot, con quienes el grupo ya había trabajado en su séptimo disco: Armando Camaelón (2004).
Los Tipitos llegan a 2010 con la misma formación de aquellos días del ’94 cuando se formaron en la Ciudad de Mar del Plata: Federico Bugallo (bajo y coros), Walter Piancioli (piano, guitarra y voz) Raúl Ruffino (guitarra y voz), y Pablo Tevez (batería y coros).
Fuente: Diagonales
Canciones Todoterreno
Continuando con su gira bonaerense, Kapanga visita los escenarios platenses para presentar su nuevo disco Actualmente, el grupo Kapanga continúa fusionan-do su peculiar y bienhumorada mi-litancia rocker con ágiles melodías cuarteteras, atmósferas reggae y guiños metaleros.
Con ocho álbumes editados e incontables shows en su haber, el grupo quilmeño se muestra cada día mas cercano a la religión Beatle y las canciones pop, sorprendiendo con un nuevo formato “apto para todo público” que poco a poco se aleja -al menos discográficamente-de su reconocido culto a las drogas.
La resultante de semejantes elecciones se canalizó en su último trabajo, Todoterreno (2009), quizá el más maduro y elaborado de su prolífica carrera. Bajo estas coordenadas, la novel placa ofrece un repertorio cancionero donde la metáfora y la bala-da suman parabienes.
Sin defraudar el humor que los caracteriza, Todoterreno se desdobla cinematográficamente con un filme homónimo rodado bajo las órdenes de la pro-ductora mas bizarra del país: Farsa producciones, responsable de los nuevos videos del conjunto. Sobre todo esto hablamos con Maikel, su guitarrista…
-¿Cómo viene 2010 para Kapanga? -Fue un año más que positivo: con la película, la presentación de nuestro octavo disco, una gira por México, nuestro segundo Luna Park… la verdad, no nos podemos quejar.
-¿Cómo fue su experiencia por las tierras aztecas? -Tocamos en Guadalajara, el Distrito Federal y Monterrey. Fue nuestra segunda visita al país. Nos presentamos en un festival multitudinario llamado “Vive latino”, y nos fue muy bien. Creo que terminamos de darnos cuenta como funciona internet y las consecuencias de la piratería: la gente se sabía nuestras canciones, parecía una fecha en Ramos Mejía. Volveremos para allá invitados por el grupo Pasión Rococó que realizará un gran show en el esta-dio azteca.
-La prensa habló más de su película que del disco. Cuestión que sorprende considerando que quizá sea su trabajo más maduro y logrado de los últimos tiempos…
-Es cierto, se habló mucho de la peli. Quizá por ser una de las primeras bandas en hacer una. Parece que me agrandara… (risas) pero es cierto, la prensa nos preguntó mucho ella. Este nuevo trabajo forma parte de una trilogía no planeada, que empezó hace unos años con el lanzamiento del álbum titulado Esta! (2004). Nos metimos a explorar el formato canción, las ba-ladas… algunos hablan de “madu-ración”. Lo cierto es que ya pasaron varios años desde que empezamos a vivir de la música y nos faltaba explorar este formato. También es cierto que está mas afianzada la banda. Es nuestro segundo disco con Javier Manera (o Memo, su segundo bajista). Nos acompaña desde que el Balde (bajista original) se bajó de los escenarios para componer, por unos problemas que tuvo de salud. Así que ahora en Kapanga somos seis.
-¿Cómo vive Kapanga el Mundial?
-El otro día vimos Argentina-Grecia en el estudio. Hicimos un asa-dito, estuvo muy bueno. Creo que lo vivimos como todos los argentinos, a pura pasión. Hoy por hoy se ensaya bastante, pero se respetan los partidos, claro…
Federico Valenti
Kapanga se presentará este sábado 26 de junio, a las 20, en el Teatro Sala Opera, Maikel aseguró que 2010 fue Disco, película y dos Luna Park en lo que va del año son el balance de la banda que se mantiene vigente.
Fuente: Hoy
Tributo a Pink Floyd en el Coliseo Podestá
Esta noche, la banda más importante de Latinoamérica tributo a Pink Floyd visitará La PlataSe trata de The End, un grupo con casi veinte años sobre los escenarios representando los míticos temas de la banda británica. El proyecto está compuesto por una decena de músicos (en guitarras, teclados, saxo, batería, coros y programaciones) que, junto a numerosos escenógrafos e iluminadores, se abocan a la concreción de un show de excelente nivel artístico. Desde hace varios años, la crítica especializada bien supo señalarlos como el conjunto que “mejor transmite el legado de los creadores de The Wall”, apoyándose en la fidelidad de sus interpretaciones y su grandilocuente puesta en escena. La cita es esta noche, a las 21, en el Coliseo Podestá, calle 10 entre 46 y 47. Las entradas estarán en venta desde las 15 (hasta las 20 hs.) en la boletería del teatro.
Fuente: Hoy
“Los que componen pensando más en la gente que en la banda, están perdidos”
Rodrigo Manigot: El cantante habló con Diagonales sobre los orígenes de Ella es tan cargosa "La diferencia entre nuestra primera y segunda producción musical (Ella es tan cargosa y Botella al mar, respectivamente) creo que la ve más la gente de afuera que nosotros. Son dos discos importantes. Ella es tan cargosa porque, además de ser el primero, nuestras canciones se hicieron conocidas y nos empezaron a llevar de paseo por todo el país. Sabíamos que teníamos que tirar toda la carne al asador porque le teníamos mucha fe, que fue lo que realmente pasó. Fue la confirmación que no estábamos locos y que hay que apostar a lo que uno quiere hacer y sostener los proyectos. El segundo disco, Botella al mar es la ratificación de un rumbo. Nos sentimos una banda que hace buenas canciones y que quiere seguir por este mismo camino, esta segunda apuesta es la continuación del sueño que se gestó con el primer disco", apuntó Rodrigo Manigot, la voz sonante de Ella es tan cargosa, a Diagonales antes de la presentación de esta noche a las 23.30 en El Pueblito (Diag. 74 entre 57 y 58).
Este grupo del oeste del Gran Buenos Aires se formó en el año 2000, algunos meses antes de que Argentina comenzara con la crisis económica que inevitablemente también repercutió en esta nueva conformación musical. "Nosotros comenzamos en el 2000, pero por varias cuestiones tardamos siete años en editar nuestro primer disco. Para que te vaya bien en este país tenés que ser un fundamentalista, tenés que tener una fe y un amor ciego en lo que hacés, porque sino es muy difícil llevar a cabo un proyecto colectivo durante tanto tiempo".
La banda fue nominada a los premios MTV 2007 como Mejor Artista Nuevo Sur. Un año más tarde, obtuvo el galardón en la categoría Mejor Álbum Nuevo Artista Pop, en la entrega de los Premios Gardel.
–¿Entonces la presentación será una mezcla de ambos discos?
–Claro, vamos a tratar de intercalar temas del primer disco con los del segundo. Además, tuvimos la suerte de ir al Pueblito hace dos meses, un jueves a las dos de la mañana. Nos asombramos porque estaba lleno y porque la gente tiene una onda infernal, La Plata es una ciudad nocturna, joven, culta, porque es universitaria, y creo que nuestra propuesta musical es rockera y las letras también gustan mucho al público de rock. Me parece que va a volver a pasar lo mismo, llevarnos bien con la ciudad.
–¿Cuando se refiere al primer disco, donde "tiraron toda la carne al asador", alude a algo más comercial?
–Hace veinte años que toco y todavía no sé bien qué quiere decir la palabra "comercial".
–Temas que quizás no le cerraran tanto a la banda pero que podían llegar a pegar en el público...
–No, no. A nosotros cuando no nos cierra un tema lo dejamos de tocar. Me parece que las bandas que componen pensando en el ombligo de la gente más que en el ombligo mismo de la banda, están perdidas. Nosotros las canciones que hacemos por ahí nos pueden dejar de gustar tanto como nos gustaron en otro momento, pero estamos muy orgullosos de las canciones. Lo que sí sabíamos es que teníamos cuatro o cinco caballitos de batalla que lo siguen siendo y que nos tenían que llevar a mejor puerto.
Tampoco soy autista y sé que el disco también le tiene que gustar a la gente. Pero me remonto a los orígenes de la banda, cuando la armamos hace diez años fundidos de guita, tristes porque habíamos dejado de dar vida a nuestros proyectos anteriores truncos, y te juntás por el placer de tocar, de hacer canciones, de expresarte y por el placer de darle forma a un montón de pensamientos de bronca, de felicidades, de todo.
–¿El nombre de la banda es por la canción de Los Beatles?
–Podría decirse que sí. Estábamos arreglando un tema y dijimos arreglémoslo como “Te quiero ella es tan cargosa”, venía una parte final y pongamos algo bien pesado como eso. Y nos gustó Ella es tan cargosa, era como un guiño machista cómplice si se quiere, pero también era un guiño cómplice a todos nosotros que somos fanáticos y devotos de los Beatles. Matábamos varios pájaros de un tiro. Y también sabía que era un nombre raro y que no nos lo iban a robar, porque ya están todos inventados, por eso, en esta década se empiezan a inventar nombres como si fueran frases, como No te va a gustar, No lo soporto, Él mató a un policía motorizado y ese tipo de cosas.
–¿Qué tipo de música diría que los engloba?
–Somos una banda que está entre el rock y la canción. Pasamos por etapas más cancioneras o, por momentos, pasamos por etapas más rockeras.
–¿Canción se refiere a lo melódico?
–No, canción como estructura. Hay bandas que por ahí componen sobre un group de batería y bajo, hay otros que componen sobre rip, nosotros somos una banda que escucha mucho a grupos de canciones pero además hace canciones, donde importa mucho la letra y la melodía en igual importancia.
Fuente: Diagonales
Teatro Argentino: tercer concierto del ciclo denominado “Jueves de Cámara I”
Este jueves 24 de junio a las 20, en la Sala “Astor Piazzolla” del Teatro Argentino, se presentará el dúo integrado por la pianista Eduviges Picone y el contrabajista Milton Masciadri.Será el tercer concierto del ciclo de abonos denominado “Jueves de Cámara I”.
El programa estará compuesto por Preyer de E. Bloch, Sonata Arpeggione de F. Schubert, Fantasía “La Sonámbula” de G. Bottesini, Scherzo de D. Van Goes, Liebeslied de F. Kreisler y Tarantella de G. Bottesini.
El valor de las entradas fuera de abono es de $ 20. Pueden adquirirse en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de Ticketek, a los teléfonos 4477200 (La Plata) y 52377200 (Capital Federal). Para más información, consultar el sitio WEB www.teatroargentino.gba.gov.ar o comunicarse gratuitamente al Tel. 0800-666-5151.
Fuente: Diagonales
Homenaje a Rodrigo en el Teatro Argentino
A diez años de su muerteEl cantante cordobés será declarado Personalidad Destacada de la Cultura Popular
Diez años- Prohibido olvidar. Así se llama el homenaje que se le realizará Rodrigo Bueno al cumplirse una década de su fallecimiento en un accidente de tránsito en la Autopista La Plata - Buenos Aires. Finalmente se confirmó que El Teatro Argentino (51 entre 9 y 10, Sala Alberto Ginastera) será el escenario elegido para el desarrollo del encuentro, que según los organizadores está pautado para las 20, pero las autoridades del Primer Coliseo Bonaerense aseguran que el espectáculo comenzará una hora más tarde debido al ensayo de la ópera Rigoletto (que se estrena el domingo).
Antes del concierto, exactamente hoy a las 15, el Presidente de la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, Raúl Pérez, declarará "Personalidad Destacada de la Cultura Popular" al cantante cordobés, en el recinto de 53 entre 7 y 8. En charla con Diagonales, el funcionario contó como surgió este homenaje: "Jóvenes del Frente Para la Victoria y extra partidarios, fans de Rodrigo, se acercaron e hicieron la propuesta, que de a poco se fue modificando y se organizó este encuentro". Además, Pérez explicó que se acercó a ellos Daniel "La Tota" Santillán y él los conectó con la madre de Rodrigo, Beatriz Olave, porque ambos creían que La Plata, por ser la ciudad donde "el Potro" hizo su último recital (en Escándalo bailable) debía ser el lugar indicado para conmemorar el décimo aniversario de su muerte.
"El homenaje fue tomando volumen y se decidió hacerlo provincial, porque más allá de que Rodrigo era cordobés, en Buenos Aires lo apreciaban mucho", agregó Raúl Pérez, que confirmó que en el nombramiento estará presente el único hijo del músico, Ramiro, que en la actualidad tiene 13 años.
El show. "La Tota Santillán nos solicitó el homenaje. Se puso en contacto con nosotros y nos contó varias anécdotas con Rodrigo, entonces nos pareció bien que en este contexto de los diez años de su fallecimiento se haga un homenaje a la cultura popular, representado en la figura de Rodrigo", fue lo que explicó el coordinador del evento, Hugo Contreras, quien añadió "a partir de ahí se hizo un proyecto que pasó por las distintas comisiones, entre ellas la de cultura, para lograr de interés provincial la obra de Rodrigo, que a parte de ser cantante se dedicó a obras de beneficencia". Por tal motivo, la entrada para asistir al Homenaje es un alimento no perecedero que será donado a la Fundación Sumando voluntades para la gente sin techo. Para los interesados, aún quedan localidades disponibles que se podrán retirar en los diferentes Centros de distribución.
"Van a participar muchos amigos de Rodrigo tanto del homenaje en la Cámara como en el Teatro. Van a estar Cacho Castaño, Graciela Alfano, y músicos como Guillermo Novelli (La mosca), Cucho (Los Auténticos Decadentes), Carlos Manuel, Sebastián Mendoza, Ariel Pucheta, Daniel Cardozo y Ulises Bueno, el hermano que canta muy parecido", dijo Contreras. Además participará del encuentro el Coro Kennedy, que intervendrá en un tema preparado especialmente para la ocasión.
Se destacó que este "es el homenaje oficial, que se viene preparando desde hace meses", según el coordinador de la organización, que cree que el Teatro Argentino es adecuado para este evento porque "forma parte de la cultura platense y todos tenemos derecho a utilizarlo".
Sin dudas que será una ocasión especial y emotiva, ya que se recordarán las mejores canciones del cantante cordobés que perdió la vida en un trágico accidente el 24 de junio de 2000. A los 27 años Rodrigo Bueno dejó de existir físicamente pero sus temas, su alegría y sus historias permanecerán en los corazones de sus fanáticos y seres queridos por siempre, por eso ellos insisten con el “Prohibido olvidar”, al cual acompañan con la popular frase del Potro: "¿Te quedó? Listo".
Fuente: Diagonales
De Cursi esta banda tiene sólo el nombre
El trío uruguayo desembarca en La Plata para presentar Ventilar, su último disco, este jueves 24 de junio a las 21.30 hsDespertó, maldiciendo haber salido ayer./ Trabajar, menos mal que el viernes ya llegó./ Reservó, todo el sábado para dormir./ Ventilar, lavar su ropa y volverse a acostar.// Caminando sin mirar a la gente, caminando sin mirar a la gente. Desenrrieda el auricular. Si el amor le es indiferente, si el amor le es indiferente./ No le importa no la pasa mal./ La invitó, el domingo para ir a comer./ Su mamá, como siempre reclamó atención./ Su papá, hace meses que no habla con él./ Reparó, que la última vez fue en Navidad", canta Fabián Krut desde "Ventilar" la canción que da nombre al último CD de la banda uruguaya Cursi, que este jueves a las 21.30, llegará hasta La Plata para presentar ése disco en Bigúa (calle 54 entre 5 y 6).
A mediados de 1997, Cursi nació a partir del impulso creador de Krut y Diego Drexler (bajo, guitarras y programaciones). A ellos se sumó Javier Cardellino (batería y percusión) y en diciembre de 1999 presentaron su disco homónimo, su primer material discográfico. A puro pulmón y autogestionándose sus CDs y sus shows, en octubre de 2000 pisaron por primera la Sala Zitarrosa en Montevideo, lugar que volvieron a llenar el último fin de semana. "Entre las dos experiencias hubo varios cambios. La primera vez que hicimos la Zitarrosa, fue un show autogestionado, por primera vez tocamos en el teatro, salíamos a vender las entradas nosotros, y ya para este último tuvimos apoyo de los medios. La gente acompañó más, y obviamente que pusimos otros show arriba del escenario. Nos sentimos muy bien por varias cosas, primero por la cantidad de gente que fue, que agotó la capacidad de la sala, quedando gente afuera, que no nos había pasado que queden 50 o 100 personas afuera queriendo entrar y no pudiendo hacerlo. Muy bien por la cantidad de músicos invitados, que tocaron con nosotros, de diferentes bandas, que subieron en diferentes canciones y también por el apoyo de los medios. Fue un show con el que tuvimos muchísima presencia en los medios con notas; medios gráficos, radio y televisión".
–¿En qué va a consistir el show de este jueves en La Plata?
–Vamos a estar presentando ventilar, nuestro último disco, editado en mayo de este año por Fred Records, pero también vamos a tocar canciones más viejas, de nuestros discos anteriores, de Delivery y de Corazón de Hotel, que hay canciones muy lindas. Algunas quizás ya la conocen y ya la habíamos hecho cuando tocamos en La Plata con los Estelares; y también está bueno mostrar algunas pinceladas de otras cosas para que la gente conozca algo más de la banda, porque hay cinco discos para mostrar.
–¿Qué recuerdos tienen de aquel show en 2006 con Estelares?
–Nos quedó la sensación de la similitud que tienen con muchos shows que se organizan en Montevideo, que son recitales en el Anfiteatro de Bellas Artes o en la Facultad de Arquitectura o fiestas de otras universidades, en lo que hay un ambiente social. Justamente eso fue lo que sentimos en La Plata, gente muy atenta, muy respetuosa, muy abierta a escuchar una propuesta que no conocía. Con la cabeza muy abierta, y estuvo muy bueno eso, nos quedamos con una impresión muy linda de ese ambiente.
–¿Qué opinión tienen de la Internet como herramienta de difusión?
–Está buenísimo Internet podés conocer una gran cantidad de bandas, ubicadas en el otro extremo del continente. A nosotros nos ha llamado una gran cantidad de gente de México, que de no haber sido por Internet no nos hubieran conocido y llegaron a nuestras canciones a partir de MySpace. Pero por otro lado también está el tema que no se está contemplando toda la gente que está detrás de la generación de contenidos artísticos. En algún momento se empezará regular todo el tema de la conexión a Internet o pagando algún tipo de impuesto se debería comenzar a contemplar el tema del Derecho de Autor y regalías, que hoy en día el hecho de bajarse las canciones así nomás se pasa por alto. Creo que estamos en una etapa de transición.
Fuente: Diagonales
Aprender música como se aprende a hablar
En la ciudad de La PlataEl método Suzuki es un revolucionario abordaje para la enseñanza musical dedicado a chicos desde los tres años. El conservatorio Gilardo Gilardi cuenta con un área específica desde 1999. La opinión de una docente especializada.
A medida que se desarrolla la vida, muchos de nosotros logramos distinguir sonidos que lentamente se irán traduciendo en palabras. Ellas servirán para nombrar las cosas que nos rodean, nombrarnos a nosotros mismos y emprender la siempre difícil tarea de comunicarnos. A partir de este proceso lento y gradual, fijaremos las herramientas necesarias para dialogar y quedará sedimentado el terreno para aprender a leer y escribir.
Partiendo de esta concepción, el método Suzuki se fundamenta en la observación de que los niños aprenden perfectamente su lengua materna al estar rodeados de los sonidos que la conforman desde antes de su nacimiento. Haciendo un paralelo a nivel musical, el doctor Shinitzi Suzuki desarrolló un método entendiendo que todos los niños pueden aprender a ejecutar muy bien un
instrumento si se les crea el ambiente adecuado.
Continuando con este legado, y a partir de un proyecto presentado por las profesoras de piano Adriana Bianchi y Graciela Vides, se comenzó a aplicar desde el año 1999 en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi el método Suzuki.
Actualmente están integrados a este programa veintidós niños de piano y catorce de guitarra, con edades que van desde los 3 hasta los 8 años, quienes tienen el incentivo constante de realizar audiciones para completar una adecuada formación musical.
Consultada por Hoy, Graciela Vides, profesora de piano del Conservatorio Gilardo Gilardi especializada en el método Suzuki, contó que “se empieza de oído. Los chicos se inician desde muy chicos y resulta fundamental que la familia esté presente en las clases, un compromiso familiar importante y una asistencia regular. Una de las principales motivaciones para los alumnos son los conciertos, ya que es el momento en que ellos se muestran a los padres.
Agregó que “originalmente el doctor Suzuki no quería que le pusieran su nombre, pero finalmente se adoptó su apellido para este método que busca traducir el modo en que adquirimos la lengua materna al lenguaje musical”, y recalcó: “Se apunta a un comienzo temprano, antes de que los chicos aprendan a leer y escribir, para que toquen sin conocer sobre música y luego aprendan mejor lectura musical”.
La filosofía de su creador
Shinichi Suzuki fue violinista, educador, filósofo y fue considerado un humanista. Ejerció una profunda influencia en la educación de su país y en otros lugares del mundo como Estados Unidos y Argentina.
Su principal vocación fue ayudar a los niños a desarrollar sus capacidades como seres humanos. En este sentido, el maestro dijo: “La enseñanza de música no es mi propósito principal. Deseo formar a buenos ciudadanos, seres humanos nobles. Si un niño oye buena música desde el día de su nacimiento, y aprende a tocarla él mismo, desarrolla su sensibilidad, y disciplina y paciencia. Adquiere un corazón hermoso”.
Práctica y dedicación
Graciela Vides egresó del Conservatorio Gilardo Gilardi en el año 1987 y actualmente es profesora de piano especializada en el método Suzuki y es capacitadora de docentes de enseñanza musical.
En diálogo con Hoy, la profesora contó que a partir de este tipo de enseñanza “los chicos aprenden muy bien y en nuestra área hay un nivel mucho menor de deserción, ya que se logra un nivel de compromiso mucho más grande, donde la presencia de la familia resulta la clave fundamental para que esto se logre”.
Por otra parte, Vides se refirió a la formación académica que implica el paso por el conservatorio y dijo que “mucha gente se muestra interesada en aprender, pero a veces no saben que esto requiere mucha práctica y dedicación, y que para tocar un instrumento se necesita la práctica diaria. En este ámbito a veces se da que muchos se acercan con un verdadero interés y logran completar su formación musical, y otros que directamente se anotan porque les gustó el edificio”.
Por último, la docente puntualizó que para lograr una formación musical es necesario “tener oído y conocimiento del lenguaje musical para formar a un músico más completo”.
Fuente: Hoy
Desde Resistencia a La Plata, Sebastián Ibarra llega con sus sonidos litoraleños
Con formato de banda, el chaqueño se presenta este miércoles 23 de junio junto a la banda Monoural a las 21.30, en ciudad viejaDesde que se lanzó como solista en el 2005, este chaqueño autodidacta tuvo la posibilidad de presentar sus dos producciones musicales que lo acompañan hasta el momento, Collage de Río y Palimay a lo largo del país. Esta noche, a las 21.30, en Ciudad Vieja (17 y 71) será testigo de los sonidos que Seba Ibarra conquista, melodías acústico e íntimo, combinando un eco litoraleño, pop acústico y folk actual.
–Esta noche también estarán junto a Monoural…
–Sí, vamos a estar presentando temas de los dos discos que grabamos Collage de río y Palimay, pero como estaremos con Monoural, no será una presentación demasiado extensa de nuestras canciones. Voy a presentar los dos discos y los temas que tienen más sentido presentar en el formato de banda, porque hay temas que son más tranquilos y los puedo presentar solo; pero en esta fecha vamos a aprovechar que tocamos en grupo y habrá temas que son más para ese formato de banda.
–¿Implica temas más rockeros?
–Sí, principalmente los temas que tienen más impronta rockera. A pesar de que todos tienen esa mezcla de la música litoraleña con el rock, vamos a tratar de que sean un poco más para arriba.
–¿Qué significa Palimay?
–Es el nombre de un personaje que lo sacamos de una muestra, de unos niños del Impenetrable que habían hecho una muestra de grabados y de pinturas y nosotros preguntamos qué significaba. Pero era sólo el invento de un niño y nosotros usamos eso para el disco. Necesitábamos el nombre de un personaje para el disco y lo sacamos de ahí.
–¿Por qué necesitaban un personaje para graficar el disco?
–El disco está hecho de diez temas donde había como un observador que iba circulando en una ciudad como la mía, como Resistencia, con ríos y lagunas por ahí cerca. Y necesitábamos el nombre de un personaje que uniera las distintas historias que íbamos a contar en el disco. Entonces, al principio, tiramos un par de nombres que eran un poco en broma pero que nos sirvieron para ir uniendo las distintas canciones y después, a lo último momento, encontramos este nombre, Palimay y este personaje vive en las distintas historias del disco. Era como algo bastante ambicioso de unir los diferentes temas del disco con un personaje. Que en algún punto se concreta y en otros queda liberado en la mente de cada uno.
–¿Cuáles fueron las condiciones previas a la grabación del disco?
–La guía principal era no irse mucho del estilo del disco anterior que tenía mucha impronta folclórica pero a su vez, adaptarse a que ya habíamos formado una banda y que esa banda sonaba con batería, que se notaba más las ideas de los otros, es un disco donde uno se da cuenta de eso, que viene con más rock que folclore, sin dejar de lado esa cosa de investigación que tiene el disco anterior. Se partía de eso, y de canciones que ya habían quedado afuera en el disco anterior, pero que tenían que estar. Si bien, los dos discos tienen esa cosa de retratar paisajes, el primero retrata esas cosas del río y este segundo, un poco de la ciudad, algo más urbano, y al ser más urbano necesitaba también esa cosa de banda.
–¿Habrá un nuevo disco?
–Sí, pero para más adelante. Todavía hay que armar las canciones. Después vienen los temas, las grabaciones caseras, después ir a un estudio y después grabarlo hasta que aparezca el disco. Creo que para fin de año por lo menos tendrían que estar las canciones terminadas y empezar a grabar para terminar el 2011 con un tercer disco.
–¿Siempre trabaja en conjunto con la banda?
–Sí, yo escribo las canciones y después cada uno realiza los arreglos con bastante independencia. A veces convocamos a otros músicos que tienen una característica especial como pasó con Lucas Monzón que es un acordeonista del Chaco que participó de los dos discos y es el que maneja mejor el código folclórico tradicional; y por otra parte entiende muy bien lo que estamos haciendo nosotros. Su aporte es muy importante, y además el acordeón da un toque de calor litoraleño.
Fuente: Diagonales
"Estelares" en la casa de Gobierno de la Provincia de Buenos Aires (La Plata)
En el marco de las “Puertas abiertas al Bicentenario” tocaran el sábado 26 de junio a las 21 hs. en la casa de Gobierno de la Provincia de Buenos Aires (6 entre 51 y53).Las entradas (limitadas) se pueden retirar gratuitamente desde el miércoles 23 entre las 16 y 19 hs. en el Museo provincial de Bellas Artes de la calle 51 entre 5 y 6.
Fuente: http://www.losestelares.com.ar/